С 31 мая по 6 сентября во Дворце усадьбы Кусково (ул. Юности, дом 2, стр.1) состоится ежегодный музыкальный фестиваль «Классика в Кусково». Летними вечерами под сводами Танцевального зала будут звучать шедевры эпох барокко и классицизма, романтизма и современности в исполнении артистов Москонцерта — солистов, ансамблей и камерных оркестров. Слушателям будут представлены не только лучшие программы минувшего концертного сезона, но и новые, специально подготовленные к этому событию.
Начало концертов по четвергам в 19 часов 30 минут, по воскресеньям — в 18 часов. Приходите пораньше, чтобы прогуляться по единственному в Москве дворцовому французскому регулярному парку с мраморной скульптурой, послушать пение птиц и полюбоваться на водную гладь пруда — это поможет отвлечься от повседневных забот и перенестись в волшебный мир классической музыки.
Это будет момент, когда мы покажем, как слышим ритм и чувствуем атмосферу времени, в котором он жил и творил, и как продолжает влиять на нас и всех народный артист РСФСР, классик МХАТа, педагог. Это будет возможность не вспомнить, а представить – живого, страстного, очень ранимого и невероятно сильного человека
Истории по биографии знаменитого артиста, режиссера театра и кино в шести актах представит журналист, радиоведущий, руководитель Продюсерского центра Всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин. Жизнь Всеволода Шиловского в виде музыкальных шедевров композиторов разных времен представит ансамбль солистов новой академической музыки «Трагиком/Tragicome#». Но главным сценаристом этого вечера будет сама жизнь – жизнь человека, для которого фраза «Всегда готов бесконечно работать» стала не лозунгом, а воздухом. Ну а главным автором вечера – станет он сам.
Приходите узнавать, смотреть и слушать. «Шиловский с музыкой». В день рождения Мастера. В день трехлетия Московского театра Всеволода Шиловского.
«Упоение джазом» – за этим, ставшим уже легендарным, названием скрываются самые неожиданные и самые ожидаемые концерты джазового пианиста, руководителя «Фонографа», народного артиста России Сергея Жилина.
В программе из цикла «Упоение джазом» Маэстро и его коллектив вновь представят искрометную палитру «такого разного джаза». Слияние полета импровизации и ритмических фигур джаза с современными стилями, неожиданные сочетания композиций, эффектные аранжировки, темпераментные соло, безупречное чувство ритма и филигранная техника исполнения. Такое многообразие музыкальных возможностей неизменно восхищает зрителей «Фонографа» уже на протяжении более 40 лет!
Сам Сергей Жилин давно зарекомендовал себя не только как блестящий джазовый пианист, прекрасный дирижер и аранжировщик, но и как талантливый режиссер и ведущий своих концертов. Где бы он ни выступал, зал мгновенно наполняется джазом – и это, вне всяких сомнений, гарантия того, что «Упоение джазом» вновь приведет в восторг даже самую взыскательную публику.
Спектакль «Вишневый сад» приурочен к десятилетию обновленного театра «Модерн» под руководством Ю.В. Грымова.
Театр «Модерн» обращается к великой русской классике, всемирно известному произведению А.П. Чехова.
«Вишневый сад» – это абсолютный «кипяток». Икона русской драматургии, великая мировая пьеса. Редкий режиссер не касался этого произведения. И в этом «кипятке» легко свариться. Или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую, бурлящую воду под названием «Вишневый сад»
– Юрий Грымов.
Режиссер спектакля Ю. Грымов обращается к всемирно известному произведению русского классика А. Чехова, иконе русской драматургии, представляя свой авторский взгляд на пьесу. Традиции, семья, любовь, милосердие – спектакль раскрывает тему человеческой природы и поступков. Настоящая жизнь, любовь, надежда. Сила русского слова, глубина сердца и души человека!
Образы героев пьесы Чехова на сцене «Модерна» воплощают ведущие артисты: Людмила Погорелова, Дмитрий Бозин, Юрий Анпилогов и другие.
Спектакль я посвящаю Петру Наумовичу Фоменко, человеку, который изменил мое отношение к театру – своим примером, своим талантом и возможностью общения
7 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Российского национального оркестра под управлением Николая Цинмана. Солистом станет известный российский пианист Дмитрий Шишкин. Зрители смогут услышать Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского и Четвертую симфонию Иоганнеса Брамса. Признанные шедеврами еще при жизни композиторов, в один вечер эти произведения исполняются исключительно редко.
На афише концерта — имена Петра Ильича Чайковского и Иоганнеса Брамса, композиторов второй половины XIX века, признанных великими еще при жизни. Чайковский и Брамс встретились в 1888 году в Лейпциге, будучи к тому времени мировыми знаменитостями. Для обоих знакомство было скорее приятным. Чайковский отметил в письме к брату: «Брамс очень симпатичен, и мне нравится его прямота и простота». Однако музыку друг друга они явно недолюбливали. Родство стилей и эмоционального наполнения рождало у обоих противоречивые чувства — от уважения до открытого раздражения. Здесь явно ощущалась ревность. «Я считаю себя выше Брамса» — заявил в одном из писем к Надежде фон Мекк не склонный к самолюбованию Петр Ильич. Время расставило все на свои места — музыка Чайковского и Брамса стала для слушателей XX–XXI веков воплощением высокого романтического стиля, поэзии, чистой и возвышенной лирики.
10 июня 2026 года народный артист России Олег Погудин представляет в ММДМ программу «Русское танго».
В словах «русское танго» нет указания на национальность. Это – название жанра, сложившегося в Восточной Европе между двумя войнами. В его формировании участвовали композиторы, поэты и артисты из разных стран: Оскар Строк, Марк Марьяновский, Александр Перфильев, Николай Агнивцев, Петр Лещенко, Александр Вертинский, Константин Сокольский.
Слова этих танго могут быть простоваты, мелодии написаны для весьма скромного состава музыкантов, но они определили лицо эпохи. «Черные глаза», «Студенточка», «Огонек», «Над розовым морем», «Дымок от папиросы» с первых тактов погружают нас в атмосферу пленительных и горьких межвоенных лет.
У создателей этих песен была редкая способность, которая очень нужна нам сейчас – способность глубоко и искренне чувствовать. Русское танго в любом своем качестве – это произведение сильных и честных эмоций. Ведь именно у нас, а не в испанском языке, рифмуются слова «любовь» и «кровь». И русское танго становится русской песней и русской рулеткой, а еще – нашей судьбой и нашей любовью.
Это белые платья, носочки, портупеи и опасные бритвы. Это девушки-медсестры, секретарши и учительницы, воображающие себя роковыми красавицами, и роковые красавицы золотого века Голливуда. Мир, который уже не восстановить средствами науки и который безмерно сложно реконструировать с помощью искусств
– пишут о русском танго в исполнении Олега Погудина СМИ.
«Темная ночь» и «Огонек» – это тоже танго. Танго, необходимые сейчас. Потому что, когда ждут – ничего не случится. Это мы помним памятью сердца и это важно не забывать.
В 1931 году драматург Николай Эрдман показал свой текст Константину Сергеевичу Станиславскому. По словам очевидцев, он хохотал до слез и восклицал:
Гоголь! Гоголь!
Как и гоголевский «Ревизор», «Самоубийца» начинается с анекдота, а заканчивается – драмой. Станиславский был так вдохновлен этой черной комедией, что просил разрешения на постановку лично у Сталина. Текст на тот момент находился под цензурным запретом. Работа над постановкой в Художественном театре велась полгода, но премьеры так и не случилось.
Спектакль Николая Рощина «Самоубийца» восстанавливает историческую справедливость. Зрителей ждет блестящий актерский ансамбль, масштабная сценография и авторская музыка исполнителя главной роли – актера Ивана Волкова.
В ролях: Иван Волков, Юлия Чебакова, Янина Колесниченко, Павел Ворожцов, Ксения Теплова, Александр Семчев, Алексей Варущенко, Алексей Кирсанов, Алексей Агапов, Владислава Сухорукова, Павел Ващилин, Ольга Литвинова, Ульяна Глушкова, Анна Затеева, Илья Козырев, Мухтар-Али Мурзин, Арсентий Журид, Татьяна Розова, Галина Киндинова, Римма Коростелева.
Фото предоставлено: Медиацентр МХТ имени А.П. Чехова / Александра Торгушникова
Периодом расцвета танго, его «золотым веком» стали 1930-1950 годы. Именно в то время были созданы многочисленные ансамбли, в составе которых выступали исполнители, прославившие танго, например «El Gran Astor» – выдающийся композитор и мастер игры на бандонеоне А. Пьяццолла.
Чувственное и загадочное, танго покорило весь мир. В 2009 году танго, как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций региона «Большой Аргентины» было внесено ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества.
Предлагаем вам провести вечер с талантливыми музыкантами, которые подарят вам волнующую встречу с магией аргентинского танго.
Москва 30-х годов и древний город Ершалаим, житейская суета и величие духа, милиционеры и вампиры, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств потрясает душу, захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.
Режиссер спектакля Валерий Белякович создал постановку поистине космического масштаба. Герои романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших булгаковских постановок.
19 июня в Малом зале Московской консерватории состоится уникальный концерт, где переплетутся голоса пяти столетий. Известный вокальный ансамбль INTRADA исполнит программу, объединяющую великие образцы духовной музыки — от строгих мотетов эпохи Возрождения до пронзительных минималистических композиций современности. Зрители услышат произведения Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и Томаса Луиса де Виктории, чья музыка требует безупречного баланса голосов и глубокого понимания смыслов. Не менее ярким станет исполнение сочинений современных классиков Арво Пярта, Джона Тавенера и Дэвида Лэнга.
Вокальный ансамбль INTRADA под руководством Екатерины Антоненко — московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличает не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. В 2019 и 2021 годах ансамбль был признан «коллективом года» по версии газеты «Музыкальное обозрение».
28 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт с участием оркестра Pratum Integrum под управлением прославленного маэстро Сергея Фильченко. В программе вечера — как всемирно известные шедевры, так и редко исполняемые произведения эпохи барокко. Зрители смогут услышать сочинения Георга Фридриха Генделя, Генри Пёрселла, Антонио Вивальди и других композиторов. Солисткой станет восходящая звезда мировой оперы, лауреат престижных международных конкурсов, солистка Нижегородского оперного театра Яна Дьякова (меццо-сопрано).
Подпишись на наш канал в Telegram