За 12 лет существования Театр TODES стал одним из самых популярных и узнаваемых культурных проектов столицы. За это время коллектив завоевал сердца зрителей всех возрастов благодаря ярким постановкам, современным технологиям и уникальному стилю, сочетающему драйв, красоту и эмоциональность.
В репертуаре театра — спектакли, созданные и режиссированные Аллой Духовой. Среди них — и романтическая «Танцуем любовь», и фантазийная «И приснится же такое…», а также экспериментальная постановка «#Продолжение». Особое место занимают шоу «Attention» и «Мы», которые погружают зрителей в разнообразные миры чувств и идей, соединяя классическое и современное искусство. Премьера сезона – масштабный танцевальный спектакль «Мы из будущего». В нем гармонично сочетаются невероятная хореография, новые технологии, космос и вечные ценности: любовь, дружба и юмор.
В честь праздника TODES подготовил программу, включающую яркие спектакли для взрослых и детей. Алла Духова, отмеченная орденом «Честь и слава Великой России», создает постановки, которые не только радуют глаз, но и трогают сердце, подчеркивая важность искусства как источника вдохновения и единения.
14 и 15 февраля в Театре на Трубной премьера – спектакль «Не любишь, ну и пусть». Это история о любви, которая возникает вопреки здравому смыслу. и привычному укладу. Она живёт на пределе эмоций, он прячется за привычной жизнью. Их путь — ошибки, боль, выбор и ответственность. Любовь здесь не идеальна и не спасительна, но именно она меняет судьбы, оставляя след навсегда.
Психологический триллер Вячеслава Долгачева по мотивам знаменитого «берлинского» романа Владимира Набокова. В центре сюжета — успешный искусствовед Бруно Кречмар, чья спокойная и счастливая жизнь рушится под натиском всепоглощающей любви. Но любовь ли это? Или тёмная страсть, которая подменяет реальность иллюзиями? Каждый шаг Бруно ведет к непредсказуемым последствиям, и в конце концов герой сталкивается с неизбежностью выбора, который становится для него роковым...
Режиссер-постановщик Вячеслав Долгачёв, инсценировка А. Спирина и Е. Ермаковой.
Московский детский театр приглашает вас посетить спектакль по мотивам сказки Вильгельма Гауфа «Отдай мое сердце». Этой истории совсем скоро исполнится 200 лет, но, возможно, кто-то узнает в ней себя…
Вероятно, даже удивится, или обрадуется, или испугается – какая разница. Главное, что узнает. Молодому угольщику Петру Мунку — 16, и всю свою жизнь он должен провести в угольной шахте, так же, как прожили эту жизнь его отец и дед. А вокруг него бурлит жизнь, люди танцуют и веселятся, играют и выигрывают за ночь больше, чем он зарабатывает за целый год.
А что же Петр?
Он ничтожество? Пустое место? Никто его не замечает, и за душой ничего, кроме живого горячего сердца и миллиона вопросов. А еще он влюблён.
На что может пойти человек ради любви? А на что он готов ради денег? Всегда ли цель оправдывает средства? И будешь ли ты счастлив, обретя богатство, но отдав взамен него своё, пусть наивное, но живое, открытое сердце? Извечные вопросы преследуют человечество тысячи лет. И ответы на них каждый находит сам. Наша честная история для мятежно-взрослеющих подростков – попытка найти ответ.
Режиссер и автор оригинальной инсценировки – Алексей Смирнов, художник – Наталья Мишина.
«ХХ век. Бал» режиссёра и хореографа Аллы Сигаловой – самая масштабная постановка МХТ. В ней заняты более сорока артистов, задействованы 500 костюмов. В постановке – всего одно место действия – это железнодорожный вокзал, где люди встречаются, расстаются, находят свою любовь. Это пространство объединяет целое столетие. Спектакль состоит из пластических этюдов на знаковые темы XX века – от чеховского «Вишневого сада» до 1990-х годов.
Пластический перформанс, бессловесная мистерия, балет по форме и притча по содержанию — какими бы словами не описывали этот спектакль его создатели, - сила эмоционального воздействия на зрительскую аудиторию невероятно велика.
Здесь нет слов. Только музыка, танец и куклы. Отключив голос, создатели спектакля выкрутили эмоции на максимум, до предела. Здесь даже куклы чувствуют боль, и помогают им в этом артисты, особенно те, кто воплотил образ Мефистофеля.
Танцор Ильдар Гайнутдинов — тонкий, изящный с ледяным взглядом циника и вершителя судеб. Коля Багдасарян — обаятельный чертяка, он играет и заигрывает, подскакивает как пружинка, как шалун, превращая в куклу каждого, кто поддастся искушению.
Но главным лейтмотивом спектакля остается все же любовь. И, начавшись как мрачная борьба Света и Тьмы, история всё равно приводит зрителя к катарсису, к свету, надежде, прощению и спасению.
В основе этой динамичной и зрелищной постановки – героические времена и мирная жизнь города Севастополя. Живой оркестр, эффектная хореография, комедийные сцены и трогательная музыка эмоционально окрашивают непростые отношения героев, помогают глубже раскрыть характер каждого персонажа.
Постановщику спектакля, известному режиссеру и хореографу Егору Дружинину блестяще удалось простыми средствами обозначить важность главных человеческих ценностей: настоящего патриотизма, искренней любви и верной дружбы.
Он посвящает жизнь любви и служению, становясь святым. Это спектакль о том, что преображение возможно для каждого.
«Лавр» Эдуарда Боякова – сценическая версия известного романа Евгения Водолазкина, лауреата премии «Большая книга» и вошедшего в топ-10 лучших книг о Боге по версии The Guardian.
Сюжет – путь сироты к святости через врачевание, юродство и отшельничество. Действие происходит в разных эпохах и местах – от Пскова до Средиземноморья. В спектакле смешаны прошлое и настоящее, древнеславянский язык и современный сленг.
«Лавр» – это размышление о покаянии и духовной победе в современном мире. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приемы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники). Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа.
«ЛАВР» - история о каждом из нас.
Московский Театр Всеволода Шиловского представляет спектакль «Не покидай меня» — трогательную и светлую драматическую балладу по пьесе Алексея Дударева, впервые показанную зрителям в День Победы.
Основанная на реальных событиях 1944 года, эта история рассказывает о юных девушках, чьё мужество и человечность спасли тысячи жизней. Но, несмотря на военную тему, спектакль воспринимается удивительно легко и по-доброму. Здесь много живого юмора, тепла, дружбы и той самой тихой радости, которая помогает выстоять даже в самые трудные времена.
Режиссер Всеволод Шиловский говорит об этом спектакле как о долге памяти — памяти, рассказанной с улыбкой, любовью и благодарностью к тем, кто подарил нам жизнь.
Атмосфера сороковых годов бережно воссоздана через костюмы, музыку, свет и детали эпохи. Все вместе складывается в цельную, очень человечную историю, которая оставляет после себя светлое чувство, веру в людей и ощущение, что даже в суровые времена доброта и юмор остаются сильнее страха.
Подпишись на наш канал в Telegram