Этот необычный способ перемещения можно встретить в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Ярославле. Красные двухэтажные автобусы курсируют каждый день по центру Москвы. Билет действует 24 часа: вы можете не только прокатиться, но и выйти в любом понравившемся месте, погулять по набережной или посидеть в уличном кафе, а затем сесть в следующий автобус и продолжить маршрут.
В хорошую погоду крыша автобуса открывается, вы можете насладиться видом на город и сделать потрясающие кадры, чтобы запомнить этот момент!
Конечно же, поездка на двухэтажном автобусе – прекрасный способ разнообразить досуг. За новыми впечатлениями точно туда. Самое время ловить солнечные деньки, исследуя новый город! А может быть, вы хотите почувствовать себя путешественником в родном городе? Кажется, двухэтажный автобус – универсальный вариант!
Что если сознание, работавшее как швейцарские часы, выходит из строя? Мысли становятся зыбкими, грань между реальностью и сном стирается, а память безвозвратно ускользает. Спектакль «Папа» — это пронзительное погружение в мир, где рушится личность, а единственным спутником остается страх потерять свою самость, позабыть, кто ты на самом деле.
Автор пьесы «Папа» — современный французский писатель Флориан Зеллеро. В 2016 году The Guardian назвала его «самым ярким молодым драматургом нашего времени». Пьесу «Папа» отметили престижной премией «Мольер» и номинировали на британские театральные премии Theatre Awards UK и Evening Standart Theatre Awards.
Спектакль «Одноклассники» по пьесе Юрия Полякова — это честный и пронзительный разговор о времени, людях и несбывшихся надеждах. История, в которой прошлое неожиданно догоняет героев и заставляет взглянуть на свою жизнь без прикрас.
Праздник по случаю сорокалетия героя афганской войны Ивана Костромитина становится точкой откровения для его бывших одноклассников. За внешним благополучием скрываются разочарования, за успехом — потери, а за привычными ролями — настоящие чувства. В один вечер переплетаются судьбы самых разных людей: от олигарха до священника, от поэта до эмигранта, от модели до учительницы.
Это острая, живая история о поколении, чьи мечты столкнулись с реальностью. О любви, ошибках и поиске себя — в мире, который меняется быстрее, чем мы успеваем это осознать.
Спектакль «Вишневый сад» приурочен к десятилетию обновленного театра «Модерн» под руководством Ю.В. Грымова. Театр «Модерн» обращается к великой русской классике, всемирно известному произведению А.П. Чехова.
Вишневый сад» – это абсолютный «кипяток». Икона русской драматургии, великая мировая пьеса. Редкий режиссер не касался этого произведения. И в этом «кипятке» легко свариться. Или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую, бурлящую воду под названием «Вишневый сад»»
— поделился Юрий Грымов.
Настоящая жизнь, любовь, надежда. Сила русского слова, глубина сердца и души человека!
Спектакль я посвящаю Петру Наумовичу Фоменко, человеку, который изменил мое отношение к театру — своим примером, своим талантом и возможностью общения.»
Мудрый реформатор или жестокий сатрап? За что его убили на глазах у императора? Кто его враги? Почему сегодня его цитирует президент?
Он был чрезвычайно хорош собой. Человек чести. Дуэлянт и однолюб. В 22 года женился на невесте своего брата, убитого на дуэли. И прожил с ней всю свою недолгую жизнь, которую посвятил России.
Петр Аркадьевич Столыпин – неординарный человек, великий реформатор, сакральная жертва русской революции. Его застрелили в Киевском оперном театре в антракте спектакля «Сказка о царе Салтане». На представлении присутствовал император Николай II. Последними словами Столыпина было:
Рад умереть за царя…»
Литературная основа спектакля – книга и пьеса известного историка Святослава Рыбаса – содержит абсолютно достоверные факты и проверенные сведения. Однако спектакль «Столыпин» – не публицистика, а яркое художественное высказывание, в котором огромную роль играет изящное сценографическое решение и исторические костюмы. Документальные кадры хроники и фото дают прочувствовать атмосферу эпохи модерна и эмоциональное состояние персонажей. Заглавную роль в спектакле играет известный артист театра и кино Эдуард Флеров, который задолго до участия в постановке заинтересовался личностью Столыпина и изучал его биографию.
«Ковчег 2» – притча о будущем, в котором на Землю после глобальной катастрофы прилетает космическая ракета, чтобы забрать на Марс оставшихся на нашей планете людей. Драматургическая основа будущего спектакля – оригинальная пьеса режиссера, написанная в соавторстве с драматургом Ларой Бессмертной. Гоша Мнацаканов, режиссер спектакля:
Это вольное сочинение на тему апокалипсиса, последних дней на земле, которое в итоге становится интерпретацией истории Адама и Евы. В нашем спектакле светлый финал; мы говорим о том, что после всех перипетий Земля снова имеет шанс на то, чтобы существовать, а человек имеет право на то, чтобы заново родиться».
Музыкально-романтическая фантазия «Колдовская любовь» переносит зрителей в мир страсти, судьбы и древних традиций. В основе спектакля — вдохновленные произведениями Федерико Гарсиа Лорки истории о любви, которая способна преодолеть все… или разрушить все вокруг.
На сцене — яркое цыганское торжество: свадьба, наполненная музыкой, песнями и танцами. Атмосфера праздника кажется безоблачной, но внезапно гармония рушится — и мир героев раскалывается на два противостоящих клана. Любовь оказывается втянутой в вихрь страстей, ревности и непримиримых конфликтов.
Зрителей ждет эмоциональное, насыщенное действие, где каждая сцена пронизана драмой и красотой, а музыка и пластика создают по-настоящему магическое пространство чувств.
В 1931 году драматург Эрдман показал свой текст Константину Сергеевичу Станиславскому. По словам очевидцев, он хохотал до слез и восклицал:
Гоголь! Гоголь!».
Как и гоголевский «Ревизор», «Самоубийца» начинается с анекдота, а заканчивается – драмой. Станиславский был так вдохновлен этой черной комедией, что просил разрешения на постановку лично у Сталина. Текст на тот момент находился под цензурным запретом. Работа над постановкой в Художественном театре велась полгода, но премьеры так и не случилось.
Спектакль Николая Рощина «Самоубийца» восстанавливает историческую справедливость. Зрителей ждет блестящий актерский ансамбль, масштабная сценография и авторская музыка исполнителя главной роли – актера Ивана Волкова.
8 апреля в 19:00 на сцене Театра Всеволода Шиловского — редкая встреча с легендой театра и кино. Эммануил Виторган выйдет к зрителю не играть, а жить — искренне, открыто, по-настоящему.
Два часа пролетят как одно мгновение: артист проведет через воспоминания о детстве, опаленном войной, о пути к профессии, о борьбе и победах. Особое место — разговору о любви и самых близких людях, с теплом и нежностью, которые он бережно хранит. В этот вечер прозвучат песни, посвященные дорогим сердцу людям, в исполнении артиста, влюбленного в жизнь и сцену.
Трогательный, личный и живой вечер, который напоминает: театр — навсегда. И жизнь действительно продолжается.
Подпишись на наш канал в Telegram