1 июля на сцене Российского академического Молодежного театра (РАМТ) стартуют юбилейные XXV Летние Балетные Сезоны — парад классической хореографии в исполнении шести танцевальных трупп из России и Белоруссии.
В репертуаре 17 балетов: от чистой классики Чайковского до авангарда Прокофьева, от романтичности Адана до яркости Минкуса. Среди них две премьеры: 3 июля — мистическая «Пиковая дама» в исполнении Чувашского театра оперы и балета; 8 и 9 июля — новый спектакль Большого театра Белоруссии «Баядерка» в постановке главного балетмейстера Игоря Колба. Шедевры мировой хореографии танцуют в РАМТе ежедневно до 28 августа в режиме нон-стоп. Всего покажут 75 спектаклей в сопровождении оркестра.
«Гурманам» представится возможность сравнить разные редакции и прочтения знаменитых балетов, широкая публика сможет насладиться красотой и воздушностью танцовщиков, игрой живого оркестра, роскошными декорациями и костюмами.
Режиссер-постановщик Георгий Долмазян представляет инсценировку пьесы советского драматурга Вадима Коростылева о последних днях грузинского живописца-примитивиста Нико Пиросмани — бедного и несчастного при жизни, великого и знаменитого после смерти...
В спектакле неожиданно оживают герои его картин, и появляется новый персонаж — тот, кто происходящее, сотканное из видений и снов, превращает в увлекательный нонфикшен. На сцене творятся настоящие чудеса: лицедейство, перевоплощение и реинкарнация, а еще — преобразование наивного искусства художника в удивительные зрелищные формы.
Спектакль «Вишневый сад» приурочен к десятилетию обновленного театра «Модерн» под руководством Ю.В. Грымова.
Театр «Модерн» обращается к великой русской классике, всемирно известному произведению А.П. Чехова.
«“Вишневый сад” – это абсолютный “кипяток”. Икона русской драматургии, великая мировая пьеса. Редкий режиссер не касался этого произведения. И в этом “кипятке” легко свариться. Или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую, бурлящую воду под названием “Вишневый сад”», — Юрий Грымов.
Режиссер спектакля Ю. Грымов обращается к всемирно известному произведению русского классика А. Чехова, иконе русской драматургии, представляя свой авторский взгляд на пьесу. Традиции, семья, любовь, милосердие – спектакль раскрывает тему человеческой природы и поступков. Настоящая жизнь, любовь, надежда. Сила русского слова, глубина сердца и души человека!
Образы героев пьесы Чехова на сцене «Модерна» воплощают ведущие артисты: Людмила Погорелова, Дмитрий Бозин, Юрий Анпилогов и другие.
«Спектакль я посвящаю Петру Наумовичу Фоменко, человеку, который изменил мое отношение к театру — своим примером, своим талантом и возможностью общения.»
Режиссер — н.а. РФ Михаил Левитин
Художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж» М.З. Левитин поставил к своему восьмидесятилетию трагедию Шекспира «Гамлет». Спектакль по одной из самых востребованных пьес мирового репертуара называется «Гамлет. Сюжет». Для Левитина это очень личный сюжет: он вплетает в ткань шекспировской пьесы воспоминания о своем отце.
Сегодня многие театры ставят спектакли о Принце Датском. На вопрос, зачем нужно так много «Гамлетов», Левитин отвечает:
«Вопрос праздный. “Гамлета” много не бывает. Он единственный человек, который 400 лет за нас за всех думает и печется о своем достоинстве. Это – живой человек, не персонаж и не история. А для меня это еще история с отцом. Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда его уже не было в живых. Это для меня – мой символ».
В ролях: Сергей Бесхлебнов, Мария Глянц, Владимир Дмитриев, Ирина Качуро, Василий Корсунов, Петр Кудряшов, Павел Мамонов, Александр Овсянкин, Андрей Павлов, Станислав Сухарев, Евгений Фроленков.
Финальный спектакль 66-го театрального сезона!
В основе спектакля – роман Александры Николаенко «Убить Бобрыкина». Главный герой – САШАШИШИН – «особенный человек». Он живет с деспотичной матерью, влюблен в девочку Таню и ненавидит своего одноклассника Бобрыкина. Он смотрит на унылую жизнь через бутылочное стекло, а там – Изумрудный город, в котором нет вражды и злобы. А есть только мечты и любовь к Тане.
Этот волшебный и одновременно фантасмагорический мир героя «оживает» на сцене благодаря песням Петра Налича, куклам – двойникам персонажей, эффектной анимации, хореографическим номерам и даже фокусам. Кульминацией яркой постановки становится сцена с мыльными пузырями, которые плывут над сценой и зрительным залом, как символ счастья.
Режиссер: Гарик Сукачев
В главных ролях: Василий Мищенко, Дарья Белоусова, Дмитрий Смолев, Елена Козина, Николай Клямчук
Комедия Ильфа и Петрова в постановке Народного артиста РФ В.Н. Шиловского.
Самая обыкновенная московская квартира с утра наполняется необыкновенными гостями. Сюда приходит знаменитый врач, который изобрел чудодейственный эликсир здоровья, молодости и красоты «Буридан», член всех творческих и профессиональных союзов города товарищ Бернардов, очень уважаемый человек Антон Палыч, светская львица Сегедилья Марковна, обаятельнейший исправляющийся заключенный Мархоцкий и таинственный иностранец мистер Пип. А все потому, что Ната и Стасик вступили в законный брак, и это стоит как следует отметить!
Но вдруг на лестничной площадке появляется первый муж Наты, готовый на все, чтобы вернуть свою любовь.
«Фауст» Гете – одно из тех произведений, которое загадало миру множество загадок на века. В «Сатириконе» режиссер Сергей Тонышев предлагает свою версию «разгадки» этого мистического и до ужаса красивого сюжета.
Сергей Тонышев: «Это история доктора, в первую очередь, человека, по призванию спасающего других людей. В спектакле мы пройдем путем этого человека, попытаемся разобраться в его и своих желаниях. Своеобразная операция над душой. Есть ли она, душа?»
Вместе с режиссером настоящую магию театра – рушащиеся стены больничной палаты, райские кущи и подводный мир – создавала целая команда профессионалов: художники-сценографы Филипп Шейн и Артем Гайнанов, художник по костюмам Владимир Кравченко и художник по свету – Денис Солнцев. А музыку к спектаклю создал Гоша Мнацаканов.
Столетия спустя современный театр продолжает обращаться к гениальному произведению А.С. Грибоедова, вершине творчества писателя. Рассказанная блестящим слогом история молодого дворянина и максималиста Чацкого, бросающего вызов закостенелым порядкам среды, где правят невежество, приспособленчество и лесть, интересна и сегодня. Каждый персонаж здесь — узнаваемый тип, каждая реплика — ставшее крылатым выражение: «Счастливые часов не наблюдают», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Дома новы, но предрассудки стары»…
Конфликт поколений, противостояние личности и общества, любовь и предательство — спектакль дает зрителю еще одну возможность поразмышлять на эти и другие извечные темы. Бессмертная комедия, ставшая частью культурного кода России, получает новое прочтение благодаря оригинальным режиссерским находкам, интересным костюмам, динамичному ритму и впечатляющей сценографии. Зритель смеется над узнаваемыми ситуациями и пороками персонажей, но в финале замирает, осознавая всю трагедию Чацкого, произносящего известные каждому слова: «Карету мне, карету!»
Московский Театр Всеволода Шиловского представляет спектакль «Не покидай меня» — трогательную и светлую драматическую балладу по пьесе Алексея Дударева, впервые показанную зрителям в День Победы.
Основанная на реальных событиях 1944 года, эта история рассказывает о юных девушках, чье мужество и человечность спасли тысячи жизней. Но, несмотря на военную тему, спектакль воспринимается удивительно легко и по-доброму. Здесь много живого юмора, тепла, дружбы и той самой тихой радости, которая помогает выстоять даже в самые трудные времена.
Режиссер Всеволод Шиловский говорит об этом спектакле как о долге памяти — памяти, рассказанной с улыбкой, любовью и благодарностью к тем, кто подарил нам жизнь.
Атмосфера сороковых годов бережно воссоздана через костюмы, музыку, свет и детали эпохи. Все вместе складывается в цельную, очень человечную историю, которая оставляет после себя светлое чувство, веру в людей и ощущение, что даже в суровые времена доброта и юмор остаются сильнее страха.
Подпишись на наш канал в Telegram