Бюро Planet9 продлевает свой выставочный блокбастер на летний сезон. «День словно два, ночь словно час - лето» — к высокому туристическому сезону культурные институции готовят крупные и значимые выставки. Одним из самых ярких событий осенне-зимнего сезона стала выставка-байопик «Виктор Цой. Легенда» от бюро Planet9 в пространстве «Севкабель Порт». Проект вызвал заметный резонанс и интерес публики: за первые 4 месяца его посетили больше 150 тысяч человек. Поэтому организаторы приняли решение продлить выставку до 29 сентября. Экспозиция занимает почти три тысячи квадратных метров: здесь представлена уникальная коллекция личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива. Выставка-погружение в атмосферу тотального кино о рождении легенды позволяет зрителям, подобно невидимым наблюдателям, пройти вместе с Цоем его путь от самых первых шагов в музыке до появления рок-звезды. И завершить его под музыку, чтобы затем сказать: «Видели ночь, гуляли всю ночь до утра». А для любителей белых ночей организаторы выставки придумали формат ночных экскурсий, когда по выставке можно бродить в почти в одиночестве и в ночной тишине. О том, как делать проекты, которые вдохновляют возвращаться снова и снова, можно почитать в уникальной книге «Архитектура впечатлений», которую выпускает Planet9.
До 30 марта в музее-заповеднике «Царицыно» проходит выставка о татарских художественных промыслах и их эволюции в городской среде. В экспозиции — более четырехсот экспонатов, среди которых булгарское золото XII века, серебро эпохи Золотой орды, предметы быта, одежда, обувь, книги и журналы конца XIX века и знаменитый шамаиль, ставший феноменом татарской культуры. Экспозиция продолжает серию проектов «Царицына», посвященных культуре и традиционному искусству мусульманских регионов России. Главные герои выставки — промыслы, перенесенные человеком из деревни в город. У каждого своя судьба. Например, кожаная мозаика и вышивка из кустарного производства превратились в художественную промышленность (этому способствовали мастера и купцы из Казани и других городов, активно торговавшие по всей Средней Азии, Поволжью и Европейской части России). А ювелирное дело стало авторским искусством. Выставка занимает десять залов Хлебного дома. Каждый посвящен одному татарскому промыслу: от ювелирного искусства до кожаной мозаики, вышивки и шамаиля. Гуляя по залам, посетители как будто проходят город насквозь, знакомятся с его традициями и судьбами горожан.
В феврале театр «Шалом» открыл новое здание на Новослободской, в котором по аналогии с винтообразной экспозицией музея Гуггенхайма расположилось выставочное пространство. На стенах вдоль лестниц и в фойе шести этажей размещены экспонаты, рассказывающие об истоках еврейского театра и его истории в России. Такое необычное решение превращает путь к зрительному залу, расположенному на самом верхнем этаже, в увлекательное путешествие. Пролет за пролетом посетители открывают для себя новые факты, а история театра постепенно разворачивается перед ними, словно «свиток времени».
В экспозиции представлены инсталляции, вдохновленные работами авангардистов, которые оформляли спектакли в 1920–1930-е годы, макеты сценографии культовых постановок, архивные фотографии, эскизы костюмов, видеоинсталляции, портреты знаковых фигур еврейского театра и многое другое.
На Киностудии Горького проходит экскурсия, на которой расскажут о прекрасных мгновениях, сотканных в единую ткань истории студии. Участники экскурсии узнают о любимых именах и вспомнят все великое, что здесь создавалось. А еще представится уникальная возможность пройти по легендарным коридорам киностудии, побывать во внутреннем дворе, в новом просмотровом зале, увидеть подлинные костюмы из кинокартин студии «Юность Петра», «Герой нашего времени», «Анна на шее», «Морозко» и другие. Для детей возможно участие в мастер-классе с аппликацией.
Это самая масштабная выставка в творческой биографии художника. Зрители увидят живопись и графику, охватывающие период почти в два десятилетия, — в общей сложности 75 произведений. Впервые за 10 лет выставка Зорикто Доржиева проходит в Центральном регионе России, и впервые — в Подмосковье. Художник обращается к публике с широкой ретроспективой, которую можно назвать путешествием по его мирам. Музей «Новый Иерусалим» представляет проект «Повелитель снов» в партнерстве с галереей современного искусства Khankhalaev Gallery.
Выставка поделена на три раздела: в ее пространстве будут представлены основные темы и циклы творчества Зорикто. От первой знаковой серии и произведений, связанных с темой детства, до появления авторского стиля «Ваджра-панк», в котором соединяются мастерство академической школы живописи и яркость поп-культуры. В экспозицию вошли и редко экспонируемые работы — в частности, «Повелитель снов», давший название выставке, и «Песня».
В рамках выставки пройдет насыщенная параллельная программа. Кроме того, Зорикто Доржиев подготовит авторский видеогид по экспозиции.
В галерее «Дали & Пикассо» в Саду им. Баумана представят более 80 подлинных работ Сальвадора Дали, многие из которых ранее не экспонировались в России. Выставка посвящена его видению Женщины из прекрасного сна.
Первая часть экспозиции включает иллюстрации к стихам Пьера Ронсара и Гийома Аполлинера, а также изящные скульптуры, раскрывающие женские образы. Вторая часть станет открытием для зрителей: семь бронзовых скульптур, приобретённых у европейского фонда «Мир Дали». Кроме того, представлены две редкие графические серии: ксилографии «Треуголка» и серия «Фрукты», где Дали играл с ботаническими литографиями XIX века, наполняя их сюрреалистическими элементами и тонким юмором.
Экспозиция также включает графические работы в различных техниках: гравюра, акварель, литография и ксилография. Дали особенно ценил литографию за её способность передавать тонкость линии и лично подписывал каждую работу. Выставка станет уникальной возможностью увидеть редкие произведения мастера, отражающие его безграничную фантазию и талант. Все работы принадлежат собранию Александра Шадрина, в коллекции которого более 260 произведений Дали и Пикассо.
Это персональная выставка генерального директора Франко-российской торгово-промышленной палаты (CCI France Russie) Павла Шинского. На выставке можно увидеть фотографии, сделанные во время путешествия по различным винодельческим регионам — здесь изображены люди, чьи семьи отдали виноделию много лет и даже поколений, старинные погреба, залитые солнцем виноградниками и многое другое.
Особое место занимают снимки из Крыма и Кубани — ярких винодельческих регионов России, но и книга «Виноделы», которая рассказывает о людях, о местах и о явлениях, так или иначе связанных с вином. Цель издания сформировать винную культуру и привлечь внимание в том числе и к российскому виноделию, ведь сегодня оно активно развивается и занимает законное место в большой международной винной семье.
РОСИЗО и Музей Москвы открыли выставку «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»: более 300 художественных произведений из музейных фондов, архивов и частных коллекций, а также редкие документы из ведущих российских архивов, фотографии и кадры кинохроники рассказывают о развитии монументально-декоративного искусства Москвы с 1918 года по 1980-е годы. В экспозиции можно увидеть разные этапы создания, а также техники монументальной живописи: мозаики, фрески, сграффито, предназначенные для фасадов зданий и общественных пространств Москвы. Впервые представлены мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, фрески для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА. Отдельное внимание уделено одному из первых монументальных произведений — мемориальной доске С.Т. Коненкова, установленной на Сенатской башне в 1918 году, а также работе художников-монументалистов в годы Великой Отечественной войны, в том числе эскизам маскировки Московского Кремля, полностью изменившим привычный архитектурный образ.
В купеческом доме начала ХХ века в центре Суздаля, новой площадке МИРА сообщества, появится вертикальный куб размером 12*5 метров, своеобразный «колодец», где разместится уникальная инсталляция – диджитал-коллайдер.
«Диджитал ТЕСТО» станет первой персональной выставкой видеохудожника Максима Свищева в Суздале. Художник предложит размышление о взаимодействии цифрового мира и физической реальности. На выставке компьютерная графика будет сочетаться со скульптурой, а виртуальные миры разукрасят обыденную повседневность. Диджитал-объект зрители увидят в сопровождении музыки композитора Александра Белкова.
Подпишись на наш канал в Telegram