На чувства наложен запрет. Нельзя любить, ревновать, завидовать. Отныне — только производственные задачи, только работа на благо страны. Так постановило молодое советское государство. Но человек остается человеком: как ни загоняй свои эмоции внутрь, они все равно вырвутся на поверхность. В центре сюжета интеллигент с тонкой душевной организаций и обуреваемый огромными амбициями. Он, измотанный «изжогой зависти» принимает решение убить большого начальника и всеми уважаемого «колбасника». Но в действительности бездельник с романтическим мировоззрением грезит о расправе над директором треста пищевой промышленности лишь во снах, пока его собственная жизнь катится по наклонной.
«В каждом человеке есть дурное и есть хорошее. Я не поверю, что возможен человек, который не мог бы понять, что такое быть тщеславным, или трусом, или эгоистом. Каждый человек может почувствовать в себе внезапное появление какого угодно двойника»,
— писал Юрий Олеша.
В главных ролях: Михаил Пореченков, Артём Волобуев, Вероника Васант, Алексей Краснёнков, Авангард Леонтьев, Юлия Чебакова и др.
Надменная красавица Диана в смятении: она терзается сомнениями в выборе между достойными ее положению женихами и любовной страстью к безродному секретарю, ловеласу Теодоро. Который, в свою очередь, не может решить, кто ему больше по сердцу — прелестная Марсела или властная хозяйка. Готов ли Теодоро отступиться от прекрасной графини, сумеет ли Диана побороть в себе это опасное чувство? Ведь статус велит соблюдать все правила приличия. Или хотя бы делать вид.
Сумятица любовных сомнений, воспетая 400 лет назад испанским гением Лопе де Вега, будоражит воображение и кружит головы всем без исключения. Никто не может сохранять сердце холодным, когда вокруг настоящая буря страстей! Объяснения и слезы, борьба амбиций и интриги, расставания, нежные мечты и ревность, и, конечно, ее величество Любовь! Все это – мир героев комедийного спектакля «Собака на сене», созданный режиссером Александром Коручековым.
Музыкальное приветствие перед спектаклем исполняет коллектив Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко.
Режиссер — Александр Коручеков.
В ролях: Вера Шпак, Андрей Исаенков, Наталия Качалкина, Евгений Сыркин, Полина
Галкина, Ирина Токмакова, Дмитрий Карташов, Евгений Гомоной, Юлия Романович,
Кирилл Новышев и другие
Этот спектакль – попытка по-новому, поэтически взглянуть на события прошлого. Даже по прошествии времени, мы на генетическом уровне сохраняем связь с героями тех лет. Ощущение неразрывности истории, связь прошлого и настоящего – мы говорим в данной постановке об этом.
Каждый мужчина с рождения готовит себя к подвигу – и однажды мы можем встать перед выбором. В этот момент надо без колебаний принять верное решение. Когда время ставит тебя на пьедестал – это страшно. Но вопрос в том, каким встанешь на него ты.
Уильям Шекспир
Трагифарс
К истории о короле Лире Театр Российской Армии обращается впервые: в новом спектакле в единое целое переплетаются темы неблагодарности детей, борьбы за власть, взаимосвязи человека и окружающей его природы, разрушения естественных отношений между людьми. Здесь есть гнев, жестокость, но и бесконечная преданность, доброта и любовь. В спектакле звучит новый перевод поэта и переводчика Григория Кружкова.
Арт-фиеста в парке Образцова: парад Диа Де Муэртос, спектакль- расследование и вечеринка. Карнавал с куклами, масками, музыкой и тайной. Воспроизвести на сцене ожившие полотна истории жизни и творчества Фриды Кало — фантастически красивая идея режиссера Бориса Константинова. Спектакль исследует и открывает безграничные художественные возможности театра кукол.
Автор пьесы и режиссер: Борис Константинов. Художники: Виктор Антонов, Александра Громова. Композитор: Владислав Михайлов
«Я — поэт. Этим и интересен» — так писал Маяковский в своей автобиографии.
В новом пластическо-драматическом спектакле каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Это история о тайне жизни и смерти, основанная на материалах дела № 50, фактах биографии и текстах поэта.
«Наш спектакль — это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон»,
— рассказала режиссер Мария Шмаевич.
Масштабный спектакль «Леонардо» продолжает трилогию «Антихрист и Христос» («Петр», «Леонардо», «Иуда?»). Режиссер Юрий Грымов раскрывает личность великого художника Леонардо да Винчи, творца, который сочетал в себе в равной пропорции добро и зло.
Перед зрителями разворачивается драма Гения, который следовал принципу, что высшее служение искусству и науке возможно только при абсолютной свободе от всех человеческих чувств. Леонардо честно служит негодяям, закрывая глаза на их преступления, работая над «Тайной вечерей», в то же время он обдумывает устройство мины с наибольшей убойной силой.
«Меня всегда интересовала эта тонкая грань между добром и злом, как человек осознает, на какой он стороне. Какие приоритеты он выстраивает в силу воспитания, культурной среды, что с ним происходит во времени? Я уверен, что человеческое тело – это «приемник» абсолютно всего: и ужасного, и великолепного. Леонардо да Винчи сочетал в себе в абсолютно равной пропорции и Христа, и Антихриста», — считает режиссёр спектакля Юрий Грымов.
Спектакль Михаила Левитина по пьесе Петера Вайса.
Больше полувека прошло с того момента как молодой, начинающий режиссёр Михаил Левитин поставил свой первый спектакль на сцене легендарного в те годы Московского театра на Таганке. Благодаря доверию, оказанному со стороны театра и лично Юрия Петровича Любимова, постановка по пьесе Петера Вайса «О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился» стала важнейшим событием как в театральной жизни столицы, так и в жизни режиссёра Михаила Левитина.
Сегодняшний спектакль «Московского театра Эрмитаж» посвящается старой Таганке, Юрию Любимову и выдающимся актёрам: Владимиру Высоцкому, Николаю Губенко, Борису Хмельницкому и многим другим.
Главный герой пьесы Петера Вайса — Мокинпотт последовательно претерпевает одно злосчастье за другим: несправедливое тюремное заключение, измену жены, увольнение с работы и многое-многое другое. Кафкианские темы, переданные лёгким и весёлым поэтическим языком в блистательном переводе Льва Гинзбурга, сегодня звучат, пожалуй, ещё более актуально. Но вот сможет ли герой найти ответы на свои вопросы? И кто сможет дать ему эти ответы: его начальник, врач, мировое правительство, демонический компаньон или сам Господь Бог?
В ролях: Евгений Фроленков, Константин Тумилович, з.а. РФ Дарья Белоусова, Сергей Олексяк, Пётр Кудряшов, Станислав Сухарев, Павел Мамонов, Мария Глянц, Сергей Бесхлебнов, Максим Павлов, Анна Богдан, Алевтина Пузырникова, Алла Черных, Данила Шевченко.
Rock & blues в 2-х действиях — жанр этого музыкально-драматического спектакля, где «жизненная» проза Дины Рубиной органично соединяется с композициями группы «Прайд».
Режиссер-постановщик Вячеслав Долгачев увидел в ранней повести знаменитой писательницы повод поговорить об упущенных возможностях, трудностях выбора, подстерегающих нас на каждом шагу, иллюзиях, ошибках молодости... и, конечно, о любви.
Главный герой Илья (Борис Шильманский, известный широкому зрителю по сериалу «Шифр» на Первом канале) — талантливый журналист. У него есть все для счастливой жизни: здоровье, молодость, стабильная работа, любящие родители, друзья, красивые девушки... Но в какой-то момент он вдруг понимает, что упустил самое главное. И теперь нужно как-то преодолеть кризис, выбраться из лабиринта чужих подъездов, куда привело его собственное легкомыслие.
Когда: 17 июня
Где: Московский Новый драматический театр (МНДТ)
Возрастная категория: 14+
Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру The Phantom of the Opera («Призрак Оперы») и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера.
В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора — правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается, впрочем, он трагично – будьте готовы к тому, что дальше всё будет только тяжелее и драматичнее.
С 31 мая по 10 июня в Москве и Подмосковье состоится V Летний фестиваль губернских театров «Фабрика Станиславского». Создателем и художественным руководителем фестиваля является Сергей Безруков, задумавший ежегодно в начале лета собирать на «Фабрике Станиславского» театральные коллективы, режиссеров и актеров, исследующих и развивающих наследие знаменитого театрального реформатора. Станиславский не только создал уникальную систему воспитания актера, но и положил начало особой театральной эстетике — психологическому театру.
«Фабрика Станиславского» представит значимые постановки региональных театров из Владимира, Самары, Барнаула, Новочеркасска, Зеленограда, Перми, Лесосибирска и Новокузнецка. В афише фестиваля – и корифеи мировой драматургии, и замечательные современные авторы: Мольер, Островский, Гоголь, Чехов, Мартин Макдонах, Джон Синг, Олег Богаев, Наринэ Абгарян. Также в рамках образовательной программы будут проведены мастер-классы и лекции для студентов театральных вузов страны. Основной площадкой фестиваля станет Московский Губернский театр.
Открытие фестиваля состоится 31 мая в парке усадьбы Кривякино (Воскресенск). На открытой площадке гостям фестиваля представят open-air версию премьерного спектакля Губернского театра «Собака на сене» в постановке Александра Коручекова.
Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура».
Пьеса Ивана Тургенева «Месяц в деревне» о любовном многоугольнике в «дворянском гнезде» Ислаевых (замужняя женщина, хозяйка дома, в которую безответно влюблен друг семьи, увлечена заезжим студентом, вскружившим голову не только ей, но и ее юной воспитаннице), написана 170 лет назад и претерпела множество интерпретаций. В версии Московского Художественного театра авторский текст существенно перемонтирован и сокращен, но «тургеневское кружево», «тургеневская вязь» никуда не исчезли. По мнению режиссера спектакля Егора Перегудова, это история про людей, которые не позволили себе совершить поступок.
«Оказалось, что и сегодня, в отсутствии практически любых запретов, остаются запреты внутренние. Наши желания загнаны еще глубже, чем во времена Тургенева»,
– говорит режиссер.
Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно позволить себе совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье…
В «Месяце в деревне» на фоне пленительных усадебных пейзажей разыгрываются драмы, а тайные и нереализованные желания людей властно заявляют о себе. Этот спектакль – удивительная возможность на три часа оказаться в деревне в конце лета: пасмурное небо, влажный воздух, туман и предчувствие осени. Художник Владимир Арефьев предложил для спектакля смелые, даже радикальные декорации: почти все действие на сцене, не прекращаясь, идёт дождь, а актеры ходят по настоящему ароматному сену.
В главных ролях: Александр Усов, Наталья Рогожкина, Надежда Калеганова, Эдуард Чекмазов, Кузьма Котрелёв, Александр Семчев
Кто не мечтает о лучшей жизни? Завести семью, найти любимое дело, переехать в другую страну, где жизнь кажется идеальной… Главные герои этой современной комедии, наконец, обрели счастье в новом месте, оставив прошлое позади – как вдруг в гости приезжают родственники из России! И началось!
«Это трогательная история о трех поколениях одной семьи, поиске взаимопонимания. Многие наши зрители родились в СССР, я и сам родом оттуда. Такой страны больше нет. Но сегодня на каждом шагу мы сталкиваемся с тем, как по-разному видят мир молодежь и люди старшего поколения. Это яркая история обо всех нас!»
— отмечает Юрий Грымов.
«Театр "МОСТ"» запускает новый литературно-музыкальный проект! На Новой сцене начинаются показы разножанровых представлений в особенном формате исполнительского искусства, самом неформальном, камерном, душевном, ламповом – «Квартирники на Новинском»!
18 июня в 19:00
А что, если нам с вами взять и поехать на дачу? Туда, где звёзды рассыпаны по небу, где запахи трав пьянят голову, и река уносит все мысли прочь?.. Здесь, на чердаке, живёт память. Здесь мы маленькие, а мир большой. Здесь, среди листвы, живёт любовь. Любовь лёгкая, летняя, прозрачная. Слышите, мелодия? Это что-то из далека, из самого сердца.
24 июня в 19:00
Это вечер поэзии, прозы и музыки, посвящённый творчеству Марины Цветаевой, ярчайшей личности начала XX века. Режиссёр Ксения Несвячёная взяла за основу цветаевские воспоминания о любимых людях, друзьях, московское богеме 1919-20 годов и творческом духе, объединяющем талантливую молодёжь того времени. Трогательные переживания героини «Повести о Сонечке» исполнит блистательная Александра Кареева.
«Квартирники на Новинском» – это незабываемые вечера с тёплой и дружеской атмосферой, где показывают то, что волнует и трогает за душу!
Подпишись на наш канал в Telegram