Приглашаем на премьеру Театра на Юго-Западе – спектакль «Последняя женщина сеньора Хуана» режиссера Олега Леушина! Постановка рассказывает историю жизни Хуана: в прошлом – повесы и романтика, а сейчас – философа и насмешника, который ищет тихого пристанища в маленькой деревне. Однако череда неожиданных встреч – с брошенной женой, загадочным Исполнителем и прекрасной Кончитой – нарушает его покой. Хуан вынужден по-новому взглянуть на собственную жизнь и сделанные им выборы – а так же вновь решиться на нежное и страстное чувство. Режиссер Олег Леушин превращает известную историю испанского обольстителя в философское и эмоциональное размышление об отваге, гордости и любви.
Билеты на спектакль «Последняя женщина сеньора Хуана» – прекрасный вариант подарка на 8 марта, который оставит яркие и запоминающиеся впечатления!
Спектакль режиссера Алексея Франдетти предлагает зрителю новый взгляд на личность поэта-футуриста, голоса революции и тонкого лирика Владимира Маяковского. Сюжет строится вокруг исторического контекста эпохи и личной драмы героя, отраженной в сложном любовном треугольнике между Маяковским, Лилей и Осипом. Действие разворачивается стремительно, а «хореография поэзии» Владимира Маяковского, его невероятные конструкции рифм создают новый сценический язык и жанр – муздраму. Создателями постановки выступили Василий Вакуленко (Баста) и его команда Gazgolder как авторы музыки и стихов, а также драматург Ника Симонова. «Маяковский» в «Ленкоме» предлагает зрителю не хрестоматийный портрет поэта, а живой, наполненный стихами и музыкой рассказ о человеке, который осмелился спорить со временем.
Не концерт, не читка — теплый, почти домашний разговор в Театре Всеволода Шиловского. Цикл «Камерные беседы» открывает встреча двух петербуржцев, нашедших свой неповторимый язык в искусстве.
Их дуэт — как диалог двух родственных душ, выросших в одном городе, но рассказывающих о нём по-разному: в прозе и поэзии, или в проникновенных мелодиях. Андрей Ургант будет делиться театральными байками и стихами с фирменной, интеллигентной иронией, а Андрей Косинский — оживлять студийные истории исполнением тех самых хитов, что покорили концертные залы. Их шутки, воспоминания и совместные номера создадут ту самую атмосферу — уютный петербургский вечер, который по волшебству случится в самом сердце Москвы.
Ждите сюрпризов, импровизаций и той особенной атмосферы, где грань между артистом и зрителем растворяется, оставляя лишь лёгкость встречи старых добрых друзей.
Добрая, озорная и невероятно музыкальная история о любви, судьбе и цыганском слове чести!
В далеком таборе рождаются мальчик и девочка. Счастливые отцы, охваченные радостью, дают клятву: когда дети вырастут — сыграют им свадьбу. Но жизнь, как водится, готовит свои сюрпризы…
Сдержать цыганское слово оказывается не так просто, и тогда на сцену выходит настоящий спаситель — мудрый и остроумный дядюшка Соломон из Одессы. А вместе с ним — два веселых брата, Данко и Янко, чьи проделки и находчивость превращают все в фейерверк смеха и приключений!
Песни, зажигательные танцы, искромётные шутки и неповторимый одесский юмор — все это создает непередаваемую атмосферу радости и тепла.
Финал — неожиданен и трогателен, ведь свадьба всё-таки состоится, но совсем не та, что обещали когда-то…
«Подкова счастья» — это настоящий праздник души, где смех, любовь и музыка творят чудеса!
Юбилею Победы в Великой Отечественной войне Художественный театр посвятил премьеру спектакля Марины Брусникиной «Двадцать дней без войны» по киносценарию Константина Симонова, писателя, в годы войны военного корреспондента. Главный герой – военкор Лопатин – в канун нового, 1943 года отправляется в трёхнедельный отпуск в глубокий тыл, в Ташкент, где снимается фильм по его сталинградским очеркам.
В ролях: Иван Волков, Светлана Колпакова, Игорь Хрипунов, Армэн Арушанян, Алексей Варущенко, Юлия Ковалёва, Илья Козырев, Алексей Краснёнков, Анастасия Скорик, Мария Сокольская, Дмитрий Сумин, Валерий Трошин, Алёна Хованская, Дарья Юрская, Маргарита Якимова
«Москонцерт и «Покровка.Театр» приглашают посетить «Музыкальную гостиную»! Третья из цикла лекция-концерт «Музыка для “Женитьбы”» приурочена к спектаклю «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя. Историк музыки Елена Черемных расскажет о легендарной гоголевской пьесе, а музыкальные характеристики персонажей представят солисты Москонцерта – Виктория Носовская (сопрано) и Дмитрий Романько (бас). В программе прозвучат романсы и арии М. Глинки, А. Даргомыжского и др. Партия фортепиано – Сергей Семенов.
Спектакль «Женитьба» в постановке основателя театра Сергея Арцибашева – подлинный пример живой и всегда современной классики.
«Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана – классика неоромантизма, героическая комедия, которую режиссер Константин Райкин очистил от условностей и пафоса конкретной эпохи, чтобы избежать фальши и довести актуальность пьесы до абсолюта. Здесь в центре внимания главный герой.
Такой, какой он есть: неудачник с огромным носом, благородным сердцем и несгибаемыми принципами. В глубине души каждый из нас хотел бы брать с него пример. Но возможно ли и сегодня не изменять себе так же, как это делает Сирано?
Спектакль Екатерины Образцовой о мечте и мечтателях. Захватывающее путешествие в два мира одновременно: в античный, где возвышаются колонны и встречаются герои «Эллады», и в бурный IX век, где побеждают предприимчивые люди и рождаются сенсации. Спектакль – настоящее погружение в мир знаменитого археолога и авантюриста Генриха Шлимана. В постановке интересно все: режиссёрский взгляд на сложную личность, и работа с куклами и нейросетью. А приправлено все это живой музыкой - рок-композициями на стихи поэтов Серебряного века и песнями второй половины XX века.
Спектакль «Вишневый сад» приурочен к десятилетию обновленного театра «Модерн» под руководством Ю.В. Грымова. Театр «Модерн» обращается к великой русской классике, всемирно известному произведению А.П. Чехова.
«”Вишневый сад” – это абсолютный «кипяток». Икона русской драматургии, великая мировая пьеса. Редкий режиссер не касался этого произведения. И в этом «кипятке» легко свариться. Или возродиться омоложенным. Мы попробуем нырнуть в эту кипящую, бурлящую воду под названием “Вишневый сад”», Юрий Грымов Настоящая жизнь, любовь, надежда. Сила русского слова, глубина сердца и души человека!
Столетия спустя современный театр продолжает обращаться к гениальному произведению А. С. Грибоедова, вершине творчества писателя. Рассказанная блестящим слогом история молодого дворянина и максималиста Чацкого, бросающего вызов закостенелым порядкам среды, где правят невежество, приспособленчество и лесть, интересна и сегодня.
Каждый персонаж здесь — узнаваемый тип, каждая реплика — ставшее крылатым выражение: «Счастливые часов не наблюдают», «Блажен, кто верует, тепло ему на свете!», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Дома новы́, но предрассудки стары».
Конфликт поколений, противостояние личности и общества, любовь и предательство — спектакль даёт зрителю ещё одну возможность поразмышлять на эти и другие извечные темы. Бессмертная комедия, ставшая частью культурного кода России, получает новое прочтение благодаря оригинальным режиссёрским находкам, интересным костюмам, динамичному ритму и впечатляющей сценографии. Зритель смеётся над узнаваемыми ситуациями и пороками персонажей, но в финале замирает, осознавая всю трагедию Чацкого, произносящего известные каждому слова: «Карету мне, карету!»
Подпишись на наш канал в Telegram