Чемпионат Европы перешел в стадию плей-офф, и взгляды тысяч отечественных болельщиков остаются прикованы к онлайн-трансляциям, даже несмотря на вылет российской сборной. Если же вы девушка и не разделяете интересов второй половины, то наша сегодняшняя подборка однозначно для вас. Предлагаем отвлечься от футбола, травм и противостояний брутальных мужчин в бутсах ради фильмов о настоящей любви – в нашем рейтинге найдется романтика на любой вкус.
Начнем с чего-то динамичного. «Надери любви зад», – таков слоган этой экранизации одноименного комикса от режиссера и мастера комической визуализации Эдгара Райта. Скотт Пилигрим – среднестатистический романтик, безнадежно влюбленный в девушку с постоянно меняющимся цветом волос по имени Рамона. Ну а что делают в таких случаях истинные романтики? Конечно же, бьются за любовь. Тем более обстановка сама к этому располагает – мир вокруг Скотта просто кишит злыми бывшими Рамоны. Чтобы добиться девушки своей мечты, ему нужно одолеть их всех, да при этом еще и не потерять интерес. Но, видит Бог, этого ему сделать не позволят ни яркие волосы Рамоны, ни эксцентричная комедийность Эдгара Райта.
Отчаянно красивый и ностальгический мюзикл с Райаном Гослингом и Эммой Стоун вот уже пять лет покоряет сердца миллионов. История о пробивной старлетке и меланхоличном музыканте, нашедших друг друга в переполненном людьми Лос-Анджелесе, тронет любого до глубины души. И несмотря на то, что «Ла-Ла Ленд» так и не получил главный «Оскар», а лучшим фильмом Шазелла по-прежнему стоит считать ритмичную «Одержимость», пусть первым бросит в меня камень тот, кто не запоет о «Городе звезд» под аккомпанемент Райана Гослинга. Да и есть в этом мюзикле небольшая революционность – любовь не всегда заканчивается свадьбой. Мы об этом знаем давно, а теперь к такому выводу пришел и Голливуд.
Режиссер Мишель Гондри и сценарист-сюрреалист Чарли Кауфман объединились, чтобы создать один из лучших фильмов о любви всех времен. И любовь тут не из тех, что окрыляет и внушает надежду. В «Вечном сиянии» она подобна злому року – преследует одних, а других бросает в пропасть, но неизменно соединяет влюбленных вновь и вновь.
Эксцентричная Клементина (Кейт Уинслетт), устав от своего застенчивого и непутевого возлюбленного Джоэля (Джим Керри), решает стереть из своей головы все воспоминания о нем с помощью недавно изобретенной машины. В попытках помешать ей Джоэль отправляется в путешествие по их совместной памяти, но компьютер уже запущен, а проигрыш неизбежен. Или нет?
Красавица Адалин появилась на свет вместе с XX веком, она вышла замуж, родила дочь и жила бы счастливо, если бы не одна автомобильная авария под проливным дождем. После остановки сердца и счастливого спасения девушка перестает стареть, проживая десятилетия в попытках примириться с вечностью. На глазах Адалин умирают возлюбленные, стареет ее единственный ребенок, а она сама вынуждена постоянно скрываться, каждые несколько лет переезжая на новое место и меняя имя. Но вот-вот все изменится, и виной тому – без памяти влюбившийся в красавицу мужчина по имени Эллис.
Фантастика здесь крепко переплетается с мелодраматизмом и нотками отчаяния женщины, страдавшей от одиночества не один и не два года, а целый век. Главная роль в «Веке Адалин» отдана очаровательной Блейк Лайвли – еще один повод посмотреть фильм.
По классическому произведению Шарлотты Бронте о хрупкой гувернантке с твердым характером, добившейся любви угрюмого мистера Рочестера, снято немало фильмов и сериалов. Но мы выбрали именно мини-сериал 1984 года – ради великолепного Тимоти Далтона. Ему отлично удаются роли неоднозначных, порой жестоких, но всегда харизматичных мужчин – что Ретт Батлер, что Рочестер в его исполнении вышли крайне убедительными.
Едва ли нужно описывать сюжет, но акценты мы расставим. Скромная сирота по имени Джейн Эйр приезжает в мрачное поместье Торнфильд, где ей предстоит обучать 9-летнюю француженку Адели Варанс. Опекун девочки – тот самый мистер Рочестер – постепенно влюбляется в юную гувернантку, а та, конечно, отвечает ему взаимностью. Но неожиданный сюжетный поворот разрушает их план пожениться. Теперь Джейн необходимо проявить всю твердость духа и бороться за свое счастье.
И вновь экранизация, но на этот раз – для поклонников японской эстетики. Малышка Чио попадает в школу гейш, где учится быть элегантной и артистичной, чтобы не узнать доли, которая досталось ее старшей сестре – работнице публичного дома. Обладая необычайным цветом глаз и вырастая в прекрасную профессиональную гейшу, Сайюри (теперь Чио зовут именно так) становится лучшей в своем деле. Десятки богатейших мужчин готовы выложить огромные суммы за ее компанию. Но в сердце девушки долгие годы остается лишь один человек – тот, кто был к ней добр, когда никто не решался даже смотреть в ее сторону. А на фоне душевных терзаний Сайюри разворачивается пейзаж увядающей Японии, вынужденной отказываться от собственных традиций ради спасения от нищеты после поражения во Второй мировой.
Лепка из глины, коротко стриженная Деми Мур и Патрик Суэйзи с голым торсом. Эта сцена, как и «полет» на носу парохода Розы и Джека в «Титанике», должна непременно входить в любую золотую коллекцию самых романтических сцен в истории кино. Для Патрика Суэйзи это, кстати, не первые культовые кадры в фильмах о любви – вспомнить хотя бы не менее классическую поддержку из «Грязных танцев».
«Привидение» сочетает в себе легкий эротизм, фантастику, мелодраму, элементы комедии (тут спасибо Вупи Голдберг) и детективную историю. С каких сторон ни посмотри, но этот фильм определенно напоминает шедевр. Пусть и в своей нише.
Рядовой офисный работник Том встречает ее – само совершенство, девушку мечты или, как говорят в США, «girl the next door». Саммер очаровательная, умная, разделяет музыкальные предпочтения Тома, и даже родинки находятся у нее в правильных местах. Только вот роман парочки длится не то чтобы долго: заранее договорившись не вешать друг на друга ярлыки «парень» и «девушка», они расстаются, и Том погружается в глубочайшую депрессию.
Эта на первый взгляд типичная романтическая картина Марка Уэбба при ближайшем рассмотрении оказывается вовсе не так проста. «500 дней лета» разрушают шаблоны мелодрам, демонстрируя, насколько же эгоистичными и плоскими зачастую бывают персонажи этих фильмов. В конечном счете пафос картины абсолютно жизнеутверждающий. Герои говорят нам – лето обязано когда-нибудь кончиться, но за ним обязательно наступит осень.
А тут необычный взгляд сразу на две темы – романтику и истории в стиле «Дня сурка». Как-то раз 9 ноября Найлз и Сара, чувствуя себя лишними на свадебном торжестве, зашли в странную пещеру, а оттуда перенеслись снова в начало 9 ноября и осознали, что отсюда нет обратной дороги. Проживая один и тот же день вместе, они искренне друг друга раздражают. Точнее – это Найлз раздражает Сару, а вот она ему объективно нравится. Каждый из этой парочки периодически убивает другого или самого себя, но снова и снова оба просыпаются живыми и здоровыми 9 ноября. В таких условиях возможны только два исхода – вы либо останетесь вместе навсегда, либо люто возненавидите друг друга.
Солнечная, абсурдная и смешная лента о любви двух неудачников, вынужденных постоянно переживать одни и те же ошибки, когда-то очень хорошо зашла на кинофестивале Санденс. А все благодаря исполнителям главных ролей – Энди Сэмбергу (The Lonely Island, «Бруклин 9-9») и Кристин Милиоти («Как я встретил вашу маму»).
Если секса в СССР и не было, то любовь однозначно была. И вот вам в качестве доказательства фильм режиссера Ильи Фрэза, снятый по повести Галины Щербаковой. В центре сюжета – советские Ромео и Джульетта – Рома и Катя (главную героиню по повести звали Юля, но из-за столь явных отсылок к трагедии Шекспира имя в экранизации пришлось отцензурить). Как водится, главные герои – несовершеннолетние влюбленные, чьи родители ну прямо наотрез отказываются понимать важность их юношеских чувств и в конечном счете разлучают подростков.
После 1953 года вся советская культура, включая кинематограф, прошла точку невозврата, оставляя далеко позади шаблонные представления об “истинно советском” укладе жизни. А в “Вам и не снилось…” пропасть между чопорностью давно позабывшего об искренности и любви старшего поколения и романтизирующими жизнь юными героями зияет отчетливей, чем где бы то ни было. Однако режиссер Илья Фрэз в свое время все же не решился перегружать еще не окрепший разум советского зрителя шокирующим катарсисом: трагичный финал повести в кино был изменен.
Подпишись на наш канал в Telegram