До 98-й церемонии вручения премии «Оскар», которая пройдет в голливудском театре «Долби» под руководством Конана О’Брайена, остается совсем немного времени. Сезон получился особенно разнообразным: в списке номинантов соседствуют крупные авторские проекты, жанровые эксперименты, необычные трактовки известных сюжетов, яркие картины со звездами. Рассказываем, почему каждому из отмеченных номинациями проектов стоит уделить время.
Райан Куглер переносит действие своей новой картины на американский Юг 1930-х и рассказывает о братьях Смоке и Стэке — бывших фронтовиках и экс-преступниках, которые пытаются начать честную жизнь, открыв музыкальный бар. Их планы рушатся, когда на открытии заведения появляется загадочный ирландец и проявляет интерес к талантливому певцу. И вскоре выясняется, что этот незнакомец — вампир.
Куглер соединяет южноготическую атмосферу, эстетику блюза, элементы хоррора и социальную драму, создавая цельный и стильный мир. Получается мрачная, завораживающая история, в которой жанровые элементы становятся способом поговорить о расовых предрассудках, власти и попытках вырваться из прошлого.
Погружая зрителя в атмосферу середины 2000-х, Пол Томас Андресон рассказывает о Пэте Калхуне — бывшем радикале, скрывающемся под чужим именем. Он пытается забыть прежнюю жизнь и защитить дочь, но спокойствие рушится, когда его вновь обнаруживает давний враг.
История снята в узнаваемом режиссерском стиле: долгие планы, подъем эмоционального напряжения через движение камеры и ритмичный монтаж создают ощущение постоянной внутренней турбулентности. Леонардо Ди Каприо показывает героя, разрываемого противоречиями, а Шон Пенн выдает роль всей жизни, представая в образе одного из самых жутких злодеев. И при всей внешней остроте, фильм остается камерным рассказом о семье, вине и надежде вернуть утраченную идентичность.
Главный сказочник Голливуда Гильермо дель Торо обращается к легенде о Франкенштейне, создавая собственную интерпретацию классического повествования. Он переносит зрителя в мрачную и одновременно почти фэнтезийную Европу XIX века, где команда моряков среди льдов находит Виктора Франкенштейна и слушает его исповедь о безумном эксперименте.
Дель Торо превращает знакомый сюжет в роскошную визуальную аллегорию об одиночестве, боли и человеческой самонадеянности. Монстр в его версии — не пугающий зверь, а уязвимое и ищущее любви существо. Художественная мощь и эмоциональная глубина делают картину одним из самых заметных авторских проектов сезона.
В центре фильма — талантливый игрок в настольный теннис Марти, которого исполнил Тимоти Шаламе. История разворачивается как динамичное, местами хаотичное спортивное зрелище, но вместо традиционной моральной дуги зритель получает портрет человека, движимого импульсами и внутренней пустотой.
Режиссер Джош Сафди намеренно смешивает реалистичность с абсурдом: от необычных игровых приемов до сюжетных виражей, напоминающих графические новеллы. В итоге выходит нервная, стильная и слегка безумная история о том, как легко потерять ориентиры, даже обладая невероятным талантом.
Йоаким Триер выстраивает семейную драму о режиссере, решившем вернуться в жизни взрослых дочерей — не столько ради примирения, сколько ради нового проекта. Когда одна из девушек отказывается сниматься, главную роль берет на себя известная актриса, и семейный дом постепенно превращается в странный съемочный павильон, где реальность переплетается с постановкой.
Триер тонко исследует недосказанность, неловкость и попытки восстановить утраченную связь, создавая камерный, но насыщенный эмоциональными полутонами фильм. Это история о сложности взаимопонимания и о том, как кино способно стать инструментом примирения.
Хлоя Чжао переосмысливает гипотезу о жизни Шекспира, превращая ее в тихую историю о семье, переживающей утрату. После смерти сына Гамнета его мать Агнес пытается сохранить очаг, в то время как Уильям ищет спасения в Лондоне, где позже создаст одну из величайших трагедий мировой литературы.
Чжао строит фильм на естественности и эмоциональной сдержанности: в нем нет громких сцен, зато много внимательных наблюдений и мягкой печали. Это не попытка реконструировать исчезнувшую эпоху, а универсальный рассказ о переживании горя и о том, как творчество помогает выжить.
В очередной апологии автоспорту Джозеф Косински рассказывает о ветеране гоночного мира Сонни Хейсе, который неожиданно получает шанс вернуться в «Формулу-1» и доказать, что опыт не менее ценен, чем молодость. Сюжет следует знакомым канонам спортивной драмы, но благодаря уверенной режиссуре превращается в мощный и зрелищный фильм без всяких скидок.
Косински отдает дань традициям классического гоночного кино, не пытаясь заново изобретать жанр, но выстраивая его почти эталонно. А Брэд Питт и Демсон Идрис создают выразительную актерскую пару — их соперничество, взаимное уважение и работа в команде ощущаются подлинно. «F1» — энергичный, почти идеальный блокбастер, в котором динамика сочетается с хорошей проработкой характеров.
Режиссер Йоргос Лантимос, известный своими антиутопическими экспериментами, вновь обращается к теме человеческой иррациональности, разворачивая историю о группе конспирологов, похитивших успешную бизнесвумен. И уверенных, что она — пришелица.
Постановщик, как обычно, балансирует между сатирой, треш-комедией и философской притчей, превращая социальный комментарий в абсурдный спектакль. Эмма Стоун, в свою очередь, создает мощный, физически ощутимый образ, который удерживает внимание даже в самых диких эпизодах. Но за внешней безумностью здесь скрывается мрачная мысль о том, насколько хрупким бывает человеческое восприятие реальности.
Экранизация повести Дениса Джонсона превращается в созерцательное путешествие по жизни лесоруба, который существует словно между явью и сновидениями. Персонаж Джоэла Эджертона оказывается наблюдателем крупных исторических событий, оставаясь при этом почти незаметным человеком среди бескрайней природы.
Фильм построен как поток воспоминаний: монтаж создает ощущение, будто зритель погружен в чужую память, где образы повторяются и трансформируются. Эта структура делает историю одновременно поэтичной и тревожной — особенно когда границы сна начинают размываться и перерастать в кошмар.
Новая работа Клебера Мендонсы Филью переносит действие в Бразилию конца 1970-х — время, когда страна находилась под военной диктатурой. Главный герой, бывший ученый Марсело, скрывающийся под именем Армандо, пытается раствориться среди таких же беглецов, быть рядом с маленьким сыном и скрыться от двух жестоких наемников.
Фильм выстроен как неспешный, многослойный триллер, где жанровая интрига переплетается с авторской поэтикой. Мендонса Филью насыщает повествование символами и сложной структурой, а финал приносит эмоциональную разрядку, благодаря чему «Секретный агент» оставляет особенно сильное послевкусие.
Подпишись на наш канал в Telegram