Помните прошлогодние кровати у станции метро Волжская? «Остановка - школа» — продолжение проекта, призванного обратить внимание жителей столицы на городские окраины, где тоже есть место искусству и творчеству. Выставка откроется 25 сентября. В этот день к люберецкой школе отправятся «Школьные автобусы» от здания ЦДХ и от метро «Кузьминки». Обычную среднюю школу преображали ко Дню Учителя известные художники и представители «contemporary art» — авторы
Применительно к этой выставке вопрос: «Есть ли жизнь на Марсе?» можно переформулировать таким образом: «Есть ли культурная жизнь на окраинах столицы?». Ответ очевиден — есть! Пусть пока «точечная», но, возможно, акции «Спального района» станут примером для многочисленных районных учреждений, таких как школы, библиотеки, дома творчества и т.п. Выставка «Остановка — школа» — яркая иллюстрация к тому, что искусство может не только существовать где угодно, но и рождаться из чего угодно. Красота и смысл есть даже в самых повседневных и обыденных вещах. Здесь уместно вспомнить цветаевское: «Когда б вы знали из какого сора растут стихи…». Так и картины пишутся не только маслом, но колбасой и сыром, а для инсталляций и перформансов порой достаточно пары пустых бутылок и ветра.
Очень интересная выставка о нашем времени и окружающем нас пространстве, в котором все дорожает и обесценивается практически одновременно. Не пропустите - отправляйтесь в школу!
Государственная Третьяковская галерея, до 14 ноября.
Петра Петровича Кончаловского специально представлять никому не надо. Масштабная экспозиция приехала из Русского музея, а московские устроители добавили к ней еще материалов. У посетителей будет возможность увидеть прекрасную ретроспективу творчества, которая включает как «популярные» картины, так и малоизвестные широкой публике работы.
Петра Кончаловского не зря называли «русским европейцем» и проводником открытий новой французской живописи в России. Он подолгу жил в Париже, занимался в парижских академиях, участвовал в Салоне Независимых. Критики называли его живопись «русским сезаннизмом». Кончаловский перевел и издал книгу о Поле Сезанне. По экспозиции, как принято говорить на лекциях, можно проследить эволюцию творчества художника, начиная со знаменитой «испанской серии» и заканчивая портретами и натюрмортами. Изюминкой выставки создатели называют показ в одном экспозиционном пространстве трех шедевров Петра Кончаловского — «семейных портретов» 1911, 1912 и 1917 годов. Эти полотна принадлежат разным собраниям: Русскому музею, Третьяковской галерее и Фонду Петра Кончаловского.
Свою семью художник изображал часто — родные менялись, неизменным оставался образ связанных родственными узами людей. Таким же неизменным остается и характер всех его картин — авангардных для своего времени, бунтарских, необычных, ярких, захватывающих дух.
Галерея «Roza Azora», до 10 октября.
Ростислав Барто жил в XX веке, а писал, как художники XIX, участвовал во многих выставках, однако знают его до обидного мало. Организаторы нынешней выставки не ставили себе целью показать ретроспективу творчества: их главная цель показать Барто - лирика и романтика, художника, если так можно выразиться, серебряного века. Художник работал во многих техниках: масло, акварель, цветная гравюра на металле, монотипия, уголь, темпера, пастель и др.
Барто знал и любил музыку, и его картины музыкальны, пластичны, «танцевальны». Все в них — полет, изящество, тонкость. Расплывчатость линий и мягкость красок, удивительные переходы цвета и света, тонко подмеченные детали. Эту выставку надо смаковать, как хорошее вино. Что может быть лучше гор, моря и танцующих девушек?
Третьяковская галерея на Крымском Валу, до 20 марта 2011.
Гор Чахал известный московский художник, между прочим, выпускник МИФИ по специальности «прикладная математика». Его проекты всегда привлекают внимание и пользуются популярностью у кураторов, особенно зарубежных.
«Хлеб Неба» подготовлен специально для зала спецпроектов Третьяковской галереи. Сам художник определяет свое творчество, как «визуализация архитектуры пространства Умопостигаемого Мира». Выставка состоит из нескольких частей. Например, композиция «Фавор» — это пространственная модель священной горы Преображения Господня Фавор. Здесь же ее фотоизображения с четырех сторон света и 3D-анимация. А в циклах «Хлеб и Вино и Сущий Господь», «Чудо» и «Жертва» художник воссоздает пространства икон. Это чуткий разговор с имеющим уши — глаза, в данном случае.
Подпишись на наш канал в Telegram