«Жил да был, не в некотором царстве, а в нашем с вами Российском государстве, мальчик Иван Добрынин, который не любил русские сказки и не верил в них. До того момента, пока случайно не попал в волшебный сундук… Чтобы вернуться домой, Ивану предстоит столкнуться с нечистой силой, обрести друзей и совершить самый настоящий подвиг…»
Чтобы создать современный приключенческий блокбастер для всей семьи, авторы фильма «Как Иван в сказку попал» собрали «золотой состав» русских героев, среди которых гуси-лебеди, три богатыря, Баба-яга, Аленушка и другие.
История фильма началась в тот день, когда режиссера, соавтора сценария и продюсера Алексея Нужного пригласили в школу рассказать детям о кино. Он собирался поведать им о советском кинематографе, но один из школьников заявил, что ему интересны только «супергерои». Так возникла идея снять кино именно о таком мальчишке, который не понимает и не любит русские сказки... Сюжет родился буквально по следам разговора режиссера с детьми.
— Алексей, ваш новый фильм «Как Иван в сказку попал» вышел на экраны 17 сентября. Сейчас много подобного контента, так что у вас задача сложная: чем удивлять будете?
— Удивлять будем качеством, честностью и актуальностью сюжета. Мы не переснимаем какую-то известную сказку. Мы придумали удивительную историю, в которой живут все наши герои. И то, что с ними происходит в волшебном мире, — это по-настоящему интересно. Только на первый взгляд сюжет кажется знакомым: самодовольный современный мальчишка попадает в мир сказочных героев. Но то, что происходит внутри нашей истории, — это впечатляет. Так что будем и удивлять, и впечатлять. А также говорить о масштабе, силе и высокой значимости русской культуры в жизни наших детей. Я уверен, что зрители считают этот посыл и получат огромное удовольствие от фильма. «Как Иван в сказку попал» — это и для детей, и для взрослых. Кино, в котором скрыт большой смысл.
«Маша Аронова — мой талисман. В этот раз было так: я приехал к ней на съемки, зашел в актерский вагончик и предложил сыграть Матушку Печку. Мы прямо на встрече все придумали, а потом Маша в студии уже все озвучила»
— Интересно, как проходил ваш «сказочный» кастинг? Почему, к примеру, в картине появились именно Матушка Печка или Волшебная Яблоня, ведь выбор героев огромный?
— Поэтому в нашей сказке действительно много сказочных персонажей. Ведь русская мифология невероятно богатая. Это и Илья Муромец, и Добрыня Никитич, и Аленушка, и гуси-лебеди, и Царевна-лягушка, и Иван-царевич с братьями, а также Баба-яга, Кощей, Кикимора, Лихо Одноглазое, Змей Горыныч. И благодаря подобному братству мы боремся с третьей силой — Туманом Забвения, который хочет уничтожить нашу русскую культуру… И что интересно: в этот сюжет я поместил современного мальчишку Ивана Добрынина, который не видит в русской мифологии силу и опору.
— Иван — это ваше альтер эго?
— Возможно. Сегодня для меня, как режиссера, отца, мужчины, рассказать детям о нашем богатом наследии — первостепенная задача. Но в детстве, в 80—90-х годах, я был «заморочен» западной культурой и ее героями. В школе я не читал ни Пушкина, ни Толстого, ни Гоголя. Моими героями были Шварценеггер, Ван Дамм и Сталлоне. Но со временем я осознал, что меня просто одурачили. И меня, и многих людей моего поколения. После этого понимания я начал читать, изучать, исследовать нашу культуру. И она перевернула мое сознание. Я понял, что в центре нашей богатой духовной культуры лежит служение. Богу, любви, семье, людям, миру. Человек в этом служении в каком-то смысле спасается. И мне захотелось рассказать об этом «перевертыше» в фильме «Как Иван в сказку попал».
— Неужели в детстве даже сказки прошли мимо вас?
«Ивана сыграл Мирон Проворов, и могу сказать, что нам очень повезло с ним. Мирон маленький по возрасту, но очень большой артист. Мы уже работали вместе на «Бременских музыкантах»
— Мимо. Но сегодня, когда у меня есть дети, я стараюсь как можно чаще говорить с ними о творчестве и мыслях Пушкина, Лескова, Афанасьева, Толстого, Чехова. Мне кажется, это очень важно. И я рад, что сейчас в школах, по крайней мере в той, где учится моя младшая дочь, очень внимательно относятся к теме русской культуры, уделяют ей должное внимание. Но и культуры других стран не оставляют без внимания.
Если говорить о самом раннем детстве, то я вспоминаю, как сидел перед телевизором на маленьком стульчике, который сколотил мой отец, и смотрел программы «В гостях у сказки», «Спокойной ночи, малыши!». Этот стульчик до сих пор со мной, я его храню. Сейчас мои дети любят на нем посидеть. Хочу, чтобы и их дети хранили его. Он совсем маленький, по размеру как цветочный горшочек, но очень большой символ для нашей семьи. Присаживаюсь на него и сразу вспоминаю «Новогодние приключения Маши и Вити», «Морозко» и советский мультик «Снежная королева».
Когда я размышлял над фильмом «Как Иван в сказку попал», то очень хотел, чтобы у зрителей возникло ощущение, что эту историю сняли в те времена, в Советском Союзе. Наша команда вдохновлялась работами Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Бориса Диодорова, а также русской живописью, народным орнаментом и декоративно-прикладным искусством. Мне было важно сохранить классический, хрестоматийный образ любимых героев.
Наш художник по костюмам Оксана Шевченко изучила старинные фотографии, приемы и технологии той эпохи — в общем, погрузилась в этот мир с головой. В книге Ольги Кручининой, советского художника по костюмам, она наткнулась на упоминание «крутилки» — вышивальной машины. Оксана объездила пол-Москвы, пока наконец не отыскала ее! Именно на ней создавались уникальные вышивки для наших костюмов. Многое делалось вручную, например филигранная «роспись» на фартуке Бабы-яги.
— Как вам работалось на площадке с детьми?
«Русская сказочная мифология невероятная. Это и Аленушка, и гуси-лебеди, и Царевна-лягушка, и богатыри, и Баба-яга, и Змей Горыныч, и Кощей. И благодаря этому братству мы боремся с третьей силой — Туманом Забвения, который хочет уничтожить нашу русскую культуру...»
— С детьми я всегда работаю как со взрослыми и, если что-то не получается, прямо говорю: «Это плохо. Я хочу добиться другого эффекта». Ивана сыграл Мирон Проворов, и могу сказать, что нам очень повезло с ним. Мирон маленький по возрасту, но большой артист. Мы уже работали с ним на «Бременских музыкантах». В нем есть и современные самодовольные черты, и при этом он настоящий русский парень из Рыбинска, теплый, добрый сердцем. Они с отцом любят ходить на рыбалку и петь «Любэ»… Мирон растет настоящим русским мужчиной с большим сердцем.
— Но при этом он ребенок, который может обидеться, расплакаться, закрыться…
— Может. Но со мной этого не происходило. Моя задача — дать ему опору. Ребенок понимает, когда с ним говорят искренне, и дает то же самое в ответ. Вы увидите в нашем фильме, насколько честно Мирон работает.
— А как работалось вашей дочери Санте? И каково вам было с ней взаимодействовать на площадке?
— О! Это интересно! Санта проходила кастинг. Приходила на пробы два раза. И оба раза делала это старательно и с огромным вниманием к деталям. В итоге сыграла Аленушку из сказочного сюжета «Гуси-лебеди». Я увидел ее потенциал еще в «Бременских музыкантах», где у нее была небольшая роль. Санта слышала меня, справлялась со всеми задачами и от дубля к дублю улучшала свою игру. Я отметил это, похвалил ее и предложил прийти на пробы в новый фильм. Так невзначай, за завтраком. Но к кастингу она готовилась самостоятельно. В итоге сыграла очень убедительно. Аленушка из сказки «Гуси-лебеди» невероятно похожа на Санту: трогательная, искренняя и сильная внутри. Я, как режиссер, хотел поймать в ребенке этот момент и перенести в кино. Детская искренность — ключ к подлинности.
С самого детства моя дочь проявляла к кино большой интерес. Она просилась на съемочную площадку, приезжала, наблюдала, здесь делала уроки. Я вижу в Санте этот редкий ген главной героини, которая пытается примерить на себя разные судьбы. И, как отец, конечно же ей в этом помогаю. Первый раз я устроил ей актерские пробы в парке «Коломенское» вместе с Мироном Проворовым. Я просто снимал их на свой телефон, чтобы понять их «химию». А потом Санта приехала уже на основные пробы с Мироном к нам на студию «ТриТэ» Никиты Михалкова. И после двух больших сцен мне стало ясно, что они должны играть вместе.
— Скажите, а когда вам стало понятно, что в каждую свою картину нужно брать Марию Аронову? Мне кажется, она для вас уже стала неким талисманом.
— Это правда. Мария Аронова грандиозная. Нет такого слова, которое могло бы ее описать. Возможно, «великая русская актриса», — но сама Мария ироничный и скромный человек. Она бы отмахнулась и пошутила над этим определением. Я искренне люблю ее по-режиссерски. Мне кажется, она в каком-то смысле абсолютная гора. Не случайно даже фамилия Аронова происходит от слова «арон», что в переводе с древнееврейского значит «гора». Работать с ней — большое счастье.
С Машей в этот раз было так: я приехал к ней на съемки, зашел в актерский вагончик и предложил сыграть Матушку Печку. Мы прямо на встрече все придумали, а потом она приехала на студию и все озвучила. Я слушал, как она это делает, и смеялся. Это абсолютное счастье — видеть ее работу. А на «Бременских музыкантах» мы работали дольше. Помню, однажды даже поругались в самый первый съемочный день. Просто искры летели! Дело в том, что в этом фильме у Маши был очень сложный образ атаманши. Она много деталей придумала и хотела сыграть все свои идеи. А я ее ограничивал. Мне не нужно было получить все. Мне нужен был конкретный образ. И Марии Валерьевне не понравилось, что я ее «загоняю в рамки». И она начала «искрить». Ух, никому не советую сталкиваться с ней в такой момент. Вся съемочная группа попряталась за камни. Мы тогда в пещере снимали. Я смотрю, а никого нет, только головы выглядывают. Мы сильно поругались, и Мария ушла к себе в актерский вагончик. Я дал ей остыть и пришел через час. Предложил поговорить. Начал с теплых воспоминаний о работе над фильмом «Пара из будущего» (Аронова тогда получила «Золотого орла» за лучшую женскую роль), а закончил тем, что хочу от нее получить на «Бременских музыкантах». Мария Валерьевна удивительная. Она выслушала, а потом согласилась. Я очень благодарен ей за каждую искру и каждую секунду, когда мы трудились вместе.
— А почему вы выбрали Иру Горбачеву на роль Яблоньки?
— Ира Горбачева, которую я снимаю еще со времен фильма «Я худею», — еще один талисман, который я люблю и бережно храню. С Ирой мы очень близки и профессионально, и по-человечески, по моральной системе ценностей. Так же и с Машей Ароновой, и с Константином Хабенским, который снимался у меня в «Огне». Они умеют обогащать кино, в котором работают.
— А Пелагея, которая у вас сыграла Молочную Реку?
— Пелагея, как и многие артисты, приходила ко мне на пробы, и она мне очень понравилась. Настоящая русская женщина. Мне захотелось, чтобы именно Пелагея сыграла в моей картине. Она блестяще справилась с ролью, я доволен ее работой.
— Змей Горыныч у вас огромный и внушительный, но при этом такой, чтобы маленькие зрители не испытывали страха. Каждая голова наделена своим характером. И эти головы играют несколько человек.
— У нас три головы: Никита Кологривый, Денис Дорохов и Артур Иванов. Вместе они создают очень интересный ансамбль. Я предлагаю всем зрителям обратить внимание на тонкости работы над образом Змея Горыныча. Она впечатляет.
— Алексей, а как управлять неуправляемым в смысле темперамента и энергии Никитой Кологривым?
— Профессионализмом. Никита профессиональный человек. Ну, честно говоря, я и не заметил, что он неуправляемый. Для меня Никита талантливый и интересный артист. Да, у него много энергии. И отлично! Это как садовый шланг: он может бесконтрольно лить по сторонам, но, если его направить на нужную грядку, делу пойдет на пользу.
Повезло и с Денисом Дороховым, ко- торый, на мой взгляд, является уникальным артистом с каким-то особым пониманием юмора. У него так много граней, в том числе и драматических. Я даже жалею, что не использовал все, что в нем увидел. Он этого заслуживает.
— Надеюсь, у него есть все шансы стать одним из ваших талисманов.
— Зафиксируем эту идею. (Улыбается.)
— Фильм снимали в Нижегородской, Тульской области, в Подмосковье, в Кисловодске, на Архызе. Вы колесили по всей стране. Какое место особенно впечатлило?
— Я вспоминаю березовый лес в Нижегородской области. Это та сцена, где появляется Матушка Печка Марии Ароновой. Невероятный русский лес. Знаете, как я его нашел? Просто ехал на машине по трассе М-7 из Йошкар-Олы в Москву. И вдруг мои глаза зацепились за холм. Притормозил. И пошел пешком километр по высокой траве. Не понимал даже, почему меня туда тянет. Просто отдался этому моменту. И как только я поднялся на холм, то просто обомлел от этой потрясающей природы. А затем привез туда всю съемочную группу. Мы снимали там два дня и были счастливы.
— На съемках сказки на площадке происходили события, которые можно назвать настоящим чудом?
— Все съемки — одно большое чудо! Проблемы сваливались на меня каждые десять минут. Разве это не чудо из чудес? (Смеется.) Но если серьезно, то чудесами можно назвать то, как эти проблемы решались. Например, снимаем сцену, и она не получается. Ну совсем не идет. Все в ней фальшиво. И вдруг начинается сильнейший ливень. Мы все прячемся по норам, в палатки. Ветер страшный. Просто пережидаем. Дождь заканчивается, выходит солнышко, все выползают, и мы продолжаем работать. И вдруг сцена идеально получается. Вот что произошло? Кто мне это может объяснить? Божий замысел. И мы ему отдались.
— Алексей, у вас это не первая сказка. Вы словно претендуете на то, чтобы стать современным Роу...
— Роу — это величина. Мое безграничное уважение мастеру. Но быть Роу я не хочу. Я хочу быть собой, прожить свою судьбу и служить ее задачам. К тому же я не хочу ограничиваться сказками, хотя мой следующий проект задуман в очень схожем жанре. Сейчас я работаю над полнометражным мюзиклом «Снежная королева». Это кино о победе над бессердечием. В современном мире это очень актуальная тема. Роль Кая досталась Мирону Проворову, а Герды — Санте Нужной. Снежную королеву сыграет Юля Пересильд. А музыку напишет Максим Фадеев. Двигаемся вперед нашей крепкой командой.
Подпишись на наш канал в Telegram