«Меня в этом проекте цепляет само ощущение «кино из ничего». Это очень по‑человечески. В «Мотай!» стало еще больше свободы, юмора, самоиронии над процессами кинопроизводства и наших любимых ноток ностальгии», — говорит Сергей Жуков, музыкант, бизнесмен, режиссер и продюсер.
— Сергей, совсем недавно в интервью журналу «Коллекция Караван историй» вы пообещали, что и дальше будете производить классное кино, и вот оно: выходит новый сериал «Мотай!» производства «Руки Вверх Production» и ТНТ — продолжение проекта «Камера Мотор».
— Мне всегда были близки истории про людей, которые что-то создают вопреки обстоятельствам. Когда вокруг не идеальные павильоны и бюджеты, а тайга, мороз и в наличии только подручные средства — но при этом есть мечта и страстное желание ее осуществить! Наш новый проект «Мотай!» как раз про это.
Два года назад в сериале «Камера Мотор» мы нащупали очень живой мир — тюремную киностудию, где люди в процессе съемок начинают по-другому смотреть на себя и на жизнь. Было ощущение, что история не закончена. Что этим героям есть куда расти, а нам есть что еще про них рассказать. И вот такое продолжение появилось. Меня в этом проекте цепляет само ощущение «кино из ничего». Это очень по-человечески. Иногда самые большие вещи рождаются не из ресурсов, а из упрямства, фантазии и желания доказать, что ты можешь. В «Мотай!» стало еще больше свободы, юмора, самоиронии над процессами кинопроизводства и наших любимых ноток ностальгии. Ну и потом — мне просто нравится этот мир. Он смешной, теплый, немного безбашенный, но при этом очень честный. А если история продолжает жить и развиваться, значит, она действительно нужна зрителю.
— Сергей, в этом году группа «Руки Вверх!» отмечает 30-летие. Есть планы на гастрольный тур?
— Да, этот год для меня действительно особенный — юбилей двойной. Группе «Руки Вверх!» — 30 лет, а мне самому — 50. Цифры серьезные, но внутри ощущение, что все самое интересное еще впереди!
Готовим большой юбилейный стадионный тур по крупнейшим аренам страны — от Самары до Екатеринбурга. Это будет грандиозная история, мне кажется, еще никто в нашей стране не делал туры такого масштаба. Кульминацией станут два подряд концерта на БСА «Лужники» — самом большом стадионе страны. Для любого артиста это особая точка, а для меня — еще и очень личная. Обязательно использую возможность сказать спасибо тем, кто с нами все эти годы.
Кроме тура, впервые за долгое время мы планируем выпустить новый альбом. Для меня это очень важно: не просто жить ностальгией, а продолжать писать, искать, пробовать. Ну и вскоре начнутся съемки продолжения полнометражного фильма «Руки Вверх!». Первый фильм два года назад собрал в прокате почти миллиард рублей, и это был невероятный опыт, и мы получили множество вопросов «А будет ли продолжение?». Отвечаю: будет!
— Чем радует вас семья? Какие успехи у ваших с Региной старших сына и дочери? Удается ли проводить время с самыми младшими?
— Семья — моя главная опора и самая большая радость. Когда видишь, как дети растут, ищут себя, пробуют, ошибаются, снова пробуют, это какое-то очень глубокое, спокойное счастье. Ника активно снимается в кино, готовится к поступлению — у нее выпускной год. И экзамены придется совмещать со съемками в новом сезоне «Плаксы». Но мы с Региной не сомневаемся, что у Ники все получится. Она у нас — умница! Энджел играет главную роль в музыкальном спектакле «Ты у меня одна», который мы поставили на сцене Московского Губернского театра. Это непростая история — про поколение войны, про силу и любовь. И я вижу, как он взрослеет через эту роль, как серьезно относится к ответственности. Для меня это особая гордость.
Мирон тоже растет сильным, с характером. У него свои интересы, свое ощущение музыки, и мне важно, что он уже формируется как самостоятельная личность. А Эван — наш самый младший, ему всего два года. Это чистая радость. С ним все по-настоящему — искренно, громко, смешно. И когда он бежит к тебе обниматься — в этот момент весь мир останавливается.
Этой зимой мы всей семьей сначала были на нашей ферме в Калужской области. Там какая-то особенная тишина. Морозный воздух, снег, никакой суеты. Мы ничего специально не придумывали — просто были вместе, смеялись над простыми вещами. Когда рядом все мои пять звездочек — это самое ценное.
Потом улетели в тепло, в Таиланд. Там уже было больше движения, игр, спорта, моря. Но смысл тот же — не откладывать время вместе «на потом». Эти дни дали мне невероятный запас сил. Впереди юбилейный год, огромные стадионы, новые проекты. И я точно понимаю: вся энергия для этого рождается именно здесь — дома, рядом с семьей.
— Успех недавней премьеры вашего спектакля «Ты у меня одна» в постановке Нины Чусовой — уже факт. А когда мы беседовали на прогоне, вы очень волновались. Какие теперь ощущения и планируете ли продолжать театральную деятельность?
— Да, перед премьерой «Ты у меня одна» я, безусловно, волновался. Как-никак это моя первая театральная постановка, которую я вынашивал более пяти лет. И переживал не столько за себя даже, а за историю. «Ты у меня одна» — для меня очень личный проект. Он про поколение наших дедов. Я вырос в семье, где память о войне была частью повседневной жизни, и в этом спектакле мне важно было рассказать все честно, без громких слов, но с уважением.
Театр — это совсем другая ответственность. В концерте есть драйв, в кино — монтаж и дубль, а тут все происходит здесь и сейчас, на глазах у зрителя. Когда на премьерных показах люди начали вставать, когда пошли теплые отклики, а билеты на спектакль раскупаются за несколько месяцев вперед — я выдохнул. Значит, эта история живет.
И конечно, продолжать театральную деятельность мы планируем. Более того, уже работаем над следующим большим проектом. Сериальный хит СТС «Плакса» станет полноценным мюзиклом и выйдет на сцене Московского театра мюзикла. Для меня это очень интересный шаг — воплотить на сцене историю про современную молодежь, про музыку, про поиски себя. Мы запускаем открытый кастинг для молодых артистов до 25 лет — хочется дать шанс новым талантам, как когда-то дали шанс и нам. В этом проекте для меня важно не только продолжить успешную историю, которую увидели миллионы зрителей, но и создать живой, актуальный спектакль, который будет интересен и подросткам, и их родителям.
— Сергей, как вам на все хватает сил? Все-таки есть разница, наверное, вы 30, 20 лет назад и сейчас. Откуда такой заряд? И как справляетесь со своим графиком?
— Конечно, разница есть. В 20—30 лет энергия была какая-то бесконечная и даже немного безрассудная. Мог не спать, давать на гастролях по три концерта в день, писать песни ночью и вообще не думать о том, что организму тоже нужен отдых. Сейчас я уже по-другому к себе отношусь — более бережно и осознанно. Но, знаете, заряд никуда не делся. Просто он стал другим. Если раньше это был драйв доказать, то сейчас — желание создавать и не останавливаться. Когда у тебя 30 лет группе, большие стадионы впереди, новые проекты, театр, бизнес, кино — ты понимаешь, что все это не случайность, а результат пути. И появляется очень спокойная, взрослая энергия.
Огромную роль играет семья. Когда у тебя пятеро детей, ты просто не имеешь права быть вялым. Они дают невероятный ресурс. Иногда достаточно одного объятия младшего сына — и все вопросы с усталостью снимаются. Ну и стараюсь правильно распределять время. Да, график плотный, но я научился отключаться. Могу уехать на ферму, побыть в тишине, провести несколько дней без суеты — и это дает мощную перезагрузку. После таких пауз хочется снова выходить на сцену и работать.
Наверное, главный секрет простой: я по-прежнему люблю то, что делаю. А когда любишь — силы находятся.
«Задача войти в одну и ту же воду дважды с новыми героями была непростой. Помогло невероятное желание показать, что идея сериала «Мотай!» отвечает сегодняшним запросам, когда голливудское кино потеряло свои позиции и вместе с тем осталась ностальгия по тем временам, когда мы его смотрели на кассетах», — говорит продюсер сериала Вадим Бакунев.
— Вадим, как вообще возникла идея сериалов «Камера Мотор» и «Мотай!»?
— В январе 2022 года я прислал сообщение Сергею Жукову, описал в нем историю о владельце видеосалона, который в 90-х попадает в тюрьму — в сибирскую колонию-поселение. У начальника колонии есть видеомагнитофон VHS и даже видеокамера, но смотреть толком нечего, кроме одного фильма, который все уже знают наизусть. И вот наш герой, мечтающий стать режиссером, предлагает, вместо того чтобы валить лес, снять свои версии знаменитых голливудских фильмов, где роли героев боевиков будут играть заключенные. Сергею идея понравилась, но были сомнения насчет авторских прав — мы же собирались пародировать голливудское кино. Позже выяснилось, что особых сложностей с этим не будет, и канал ТНТ нас поддержал.
— Чем вы руководствовались, подбирая актерский состав?
— В «Мотай!» мы постарались сохранить весь актерский ансамбль из сериала «Камера Мотор». Еще на первом проекте мы приняли решение найти ярких, харизматичных героев для каждой роли, не руководствуясь их медийностью, — просто искали хороших актеров. И сейчас нам кажется, что суперсила этого сериала — кастинг. Он весь, как пазл, собран, и там нет ни одного лишнего персонажа — если вынуть одного, все рассыплется.
— И все-таки в продолжении появились три новых артиста — Максим Лагашкин, Константин Крюков и Кристина Кучеренко.
— Да, и они очень усилили актерский ансамбль, а их яркие персонажи добавили красок нашей истории про «безумный кинематограф». Конечно же порадуют зрителя и культовые сюжеты, которые будут воплощать наши герои в сериале «Мотай!». И творческий подход к созданию реквизита и костюмов: перед нашими художниками стояла невероятно сложная задача — создать все это из предметов советского быта. На крупных планах можно рассматривать облачение «голливудских» героев как произведения искусства — все по-настоящему «крафтовое», созданное руками наших замечательных художников.
— В каких условиях проходили съемки?
— В тверских лесах, но в условиях максимально благоприятствующих процессу. На площадке сложилась атмосфера взрослого по возрасту участников, но детского по настроению и отношению к делу лагеря. В конце все разъезжались со слезами на глазах, как будто закончилась большая лагерная смена.
— Что для вас, как для продюсера, стало самым сложным?
— Согласовать даты съемок для всех актеров. Как правило, в кадре присутствует практически весь коллектив, и нельзя, что называется, «подвороваться», снять с дублерами. Нам были нужны все. Что еще сложное? Ну наверное, все-таки максимально детально показать любимые фильмы из прошлого так, чтобы зритель, который их видел, вспомнил и сюжетно, и по картинке это кино. А тот, кто не видел, молодое поколение, вовлекся в сюжет, в происходящее и захотел посмотреть то самое культовое кино 90-х.
Хотя и сама задача — войти в одну и ту же воду дважды с новыми героями — была непростой. Помогло невероятное желание показать, что идея сериала «Мотай!» отвечает сегодняшним запросам, когда голливудское кино потеряло свои позиции и вместе с тем осталась ностальгия по тем временам, когда мы его смотрели на кассетах.
Подпишись на наш канал в Telegram