О профессиональном пути, работе с международными командами и о том, зачем современному кино физическая оптика, Мария рассказала 7days.ru.
Мария, вы работаете с игровым и документальным кино, а также с fashion-проектами. Как сформировался ваш операторский почерк?
Мой путь в кино начался вполне осознанно. С девятого класса я интенсивно занималась физикой, фотографией и историей искусств — мне было важно понять не только, как выглядит изображение, но и почему оно работает именно так. Во ВГИКе, в мастерской В. В. Алисова, я получила академическую базу работы со светом, композицией и оптикой. За восемь лет в кино эти знания постепенно превратились в мой собственный набор инструментов.
Мне важно, чтобы пространство становилось частью драматургии кадра. Я хорошо понимаю возможности цифровых инструментов, но мне интересно искать решения непосредственно во время съёмки с помощью освещения, работы с локацией и объективами. Например, широкоугольная оптика и перспективные искажения могут создавать ощущение напряжения. Выбор конкретных инструментов всегда зависит от творческой задачи.
В 2023 году два фильма, над которыми я работала как оператор-постановщик, получили награды на Международном студенческом фестивале ВГИК: короткометражки «У тебя всё хорошо?» и «Не поговорили». Это был результат командной работы, но для меня награды стали точкой отсчёта — я поняла, что мой подход работает, находит отклик у зрителей и профессионалов.
Как меняется ваш подход к работе в зависимости от формата съёмки?
В игровом кино мне интересно выстраивать атмосферу через свет, пространство и оптику, а в других форматах приходится учитывать и дополнительные нюансы. Например, в 2022 году я снимала видео для YouTube-канала «Искусство кино». Формат на стыке кино и журналистики, и здесь важно понимать, как контент работает на платформе, как его воспринимают алгоритмы. На выбор инструментов влиял и лимит бюджета. Но именно в таких условиях начинается поиск: как добиться нужного изображения ограниченными средствами.
В 2026 году я работала над fashion-проектом для дизайнера Kentaro Kameyama, а также сняла собственный fashion-фильм Chicken Act, где выступила оператором и продюсером. Сейчас фильм находится в постпродакшене. Работа над этими проектами настолько меня увлекла, что я задумалась о дальнейшем развитии именно в сфере fashion.
А какая съёмка стала для вас самым серьёзным профессиональным испытанием?
Одной из самых сложных стала работа над короткометражным фильмом «Петелька-крючочек» в 2023 году. Фэнтези-история, которую мы снимали во ВГИКе с режиссёром Глебом Кучинским. После завершения работы фильм долго путешествовал по российским кинофестивалям, стал лауреатом фестивалей «Магия кино» и «Отцы и дети».
Во время съёмки приходилось работать при −20 °C, из-за чего замерзала техника. В одном из эпизодов были задействованы коровы. В кадре они появлялись, но как-то не стремились следовать нашему сценарию... В таких ситуациях оператору приходится адаптироваться: учитывать то, что происходит перед камерой, менять композицию и постоянно искать решения.
Для меня это одна из самых интересных сторон профессии. Можно тщательно подготовить кадр, но реальность всегда вносит свои коррективы. Задача оператора — превращать непредвиденные обстоятельства в художественные решения.
Вы также работали над американским фильмом «Godhead». Чем он отличался от ваших российских проектов?
«Godhead» мы снимали в 2024 году в Арканзасе вместе с оператором Джезмин Блэк (Jazmyne Black). Это был наш второй совместный фильм, поэтому мы хорошо понимали друг друга и могли свободно обсуждать визуальные решения. Картина создана в эстетике южной готики, для которой характерны глубокие тени и приглушённые цвета. Мне было интересно отойти от привычного визуального канона, сохранив при этом атмосферу истории.
Я опиралась на то, чему нас учили во ВГИКе в мастерской В. В. Алисова, но в работе со светом сделала акцент на насыщенных цветах и сильных контрастах. В интерьерах дома героини свет и цвет помогали создавать тревожную, почти мистическую атмосферу.
Этот проект дал мне возможность поработать в международной команде и применить свой подход в другом профессиональном контексте. В 2025 году «Godhead» вошёл в программу FilmLand Arkansas. Фильм также показывался на кинофестивалях других южных штатов США.
Одна из ваших разработок — специальная оптическая насадка с эффектом обратной перспективы. Как появилась идея создать такой инструмент?
Идея выросла из моего интереса к русской иконописи и тому, как в ней организовано пространство. Мне захотелось перенести этот принцип в кино.
Насадка не универсальная: она заметно искажает черты лица и не подходит для съёмки целого фильма. Но её можно использовать как выразительное средство в отдельных сценах, когда состояние героя важно передать не только через актёрскую игру, но и через само изображение.
Чтобы проверить идею на практике, мы с коллегами провели серию тестов в Амстердаме. Сейчас разработка в процессе патентования в США.
Если оглянуться на ваши восемь лет в кино, какие проекты стали определяющими? И над чем вы работаете сейчас?
За это время я поработала в игровом и документальном кино, коммерческих и fashion-проектах, снимала в России и США. Для меня важны и студенческие фильмы, получившие признание на фестивале ВГИК, и международные проекты, в которых я смогла проверить свои творческие решения в другой профессиональной среде. Каждый из них давал новый опыт и расширял представление о возможностях профессии оператора-постановщика.
Сейчас я занимаюсь подготовкой подкаста о fashion-медиа. Мне интересно развивать новые форматы работы на пересечении визуальной культуры, медиа и кино.
Подпишись на наш канал в Telegram