Спектакль с сюжетом сжатым, как пружина. Начинаясь как перевернутый «Пигмалион» Шоу, он подталкивает нас к тому, чтобы мы ждали любви и счастливого романтического финала. Любовь действительно придет, но прежде придут пугающая тайна и напряженная интрига. Ведь в этой истории окажутся замешаны странная смерть и миллион фунтов стерлингов…
А начинается все так загадочно: изысканная аристократка приглашает в свой красивый дом оборванного бездомного и просит его ни много, ни мало — сыграть ее мужа. Она брезгует им, он презирает ее. Он даже пытается ее обокрасть, но с самого начала между ними возникает то самое напряжение, которое делает мужчину и женщину героями одной истории.
Весь спектакль мы будем отчаянно строить догадки, но тщетно. По крайней мере трижды наши ожидания разобьются вдребезги, последний раз — в самом финале.
Когда-то муж предложил жене жить в браке по законам свободной пары — без взаимных обязательств в верности и любви, ибо только так, по его мнению, можно сохранить честные и долгие супружеские отношения. Однако супруг вовсе не предполагал, что когда-нибудь и его жена воспользуется своим правом, прописанным в договоре.
Лауреат Нобелевской премии, выдающийся современный итальянский драматург Дарио Фо, в чьих пьесах большую роль играет импровизация, гротеск и буффонада, превратил эту обыденную историю в искрометную комедию, преисполненную глубокого смысла. Вспоминая и «проигрывая на публике» свою многолетнюю семейную жизнь, его герои невольно задаются вечными вопросами жизни. Они пытаются вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья.
Комический эффект от всего происходящего усилен в спектакле приемом «театр в театре». Зрители являются непосредственными свидетелями на процессе по «делу о супружеской неверности».
Что создаёт вам новогоднее настроение? Ёлка, мандарины, снег? А мы предлагаем вам прийти в театр за подлинным искусством и неподдельной красотой. Новогодний бал Имперского Русского Балета — это праздник танца, феерия музыки и движения, чудо волшебной сцены. Золотая коллекция самых ярких сцен из любимых балетов рассчитана как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета.
В программе концерта фрагменты из классических балетных постановок: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Болеро», «Дон Кихот», «Кан-Кан», «Шопениана».
Красочный и парадный вечер состоится в театре «Русская песня» — одном из самых современных и технически оснащённых театров Москвы. Погружение в атмосферу праздника, эстетики и музыки начнётся сразу в фойе, где гостей будут встречать бальные пары. А ещё у гостей вечера будет возможность примерить пачку и пуанты, увидеть легендарный костюм Майи Плисецкой и сделать фото с артистами балета.
Распорядитель бала — заслуженный деятель искусств России Гедиминас Таранда. Он вот уже более 25 лет является художественным руководителем балетной труппы «Имперский Русский Балет», заслуженно завоевавшей популярность и признание во всем мире.
«Хиты Бродвея» — это любимые композиции из мировых мюзиклов, атмосфера настоящего бродвейского шоу и заряд джазового настроения. В программе вечера — знаменитые хиты из мюзиклов «Призрак Оперы», Notre-Dame de Paris, «Чикаго», «Кошки» и многих других.
«Призрак оперы» не сходит с мировых подмостков уже более трех десятилетий и является самым долгоиграемым шоу на Бродвее. Вспомним историю всепоглощающей страсти, благодаря культовому шедевру Эндрю Лойд Веббера. Notre-Dame de Paris обладает необыкновенной завораживающей силой. Услышим невероятную композицию Belle, которая была признана лучшей песней пятидесятилетия. Мюзикл «Кошки» стал по-настоящему бессменным произведением на многих театральных сценах, а песня «Memory» является кульминационной и наиболее известной композицией этого мюзикла.
Благодаря новейшим мультимедийным технологиям концертного зала «Планета КВН» сценическое пространство превращается в красочное новогоднее шоу с невероятной энергетикой. Ведущие артисты легендарных мюзиклов, великолепное «живое» исполнение, атмосфера настоящего праздника — незабываемый вечер в канун старого Нового года.
В репертуаре Театра на Бронной есть спектакль в духе площадного искусства — это постановка «Женщина-змея» по одноименной сказке Карло Гоцци, решенная в жанре дель арте или комедии масок.
Такие представления давали средневековые уличные артисты на итальянских площадях. Наш спектакль показывает, каким может быть этот жанр в XXI веке. Режиссер Олег Долин дает комедии дель арте новую жизнь, возрождая ее в современных условиях и знакомя зрителя с основами сценических традиций.
В основе сюжета — история принца Фаррускада и его жены Керестани, которые восемь лет счастливы вместе и растят прекрасных близнецов. Но возникшая череда ужасных событий начинает угрожать их благополучию. Приключения, превращения, злые волшебники и сказочные феи — на сцене творится настоящая феерия, но вопросы поднимаются вполне серьезные: о любви и семье, долге и самоотверженности.
Задействованные в «Женщине-змее» актеры прошли специальные тренинги, чтобы освоить особые законы площадного жанра. Почти все актеры в этом спектакле играют в масках, которые создавались по всем канонам итальянского театра. При этом артисты исполняют по несколько ролей, меняя маски прямо на авансцене. Таким образом всё закулисье и вся театральная кухня видны зрителю.
Еще одна отличительная особенность этой постановки — живая музыка. Звучат и классика, и современные романсы, и даже рок. Художник Сергей Якунин создал для спектакля особые декорации, имитирующие сцену уличного театра, а Евгения Панфилова придумала костюмы, напоминающие карнавальную одежду.
Новый спектакль по одноименной пьесе Александра Островского. В этом произведении видят признаки комедии, социально-психологической драмы и даже мелодрамы. Островский написал пьесу в 1884 году на подъеме своей карьеры. Это история о непростой судьбе сильной женщины, сумевшей пережить потерю ребенка и возродиться, достигнув больших высот в профессии. Пьеса полна психологизма: в центре внимания здесь внутренний мир героини. Преодолевая предательство и боль утраты, на глазах у зрителя она превращается из Отрадиной в Кручинину.
«Каждый раз работая над текстами А.Н. Островского, я получаю невероятное, почти физиологическое удовольствие. И каждый раз очень надеюсь, что моей работоспособности и умений хватит для того, чтобы передать зрителям хотя бы небольшую часть той радости, которую испытываю я вместе с артистами, сочиняя спектакли по его пьесам. Потому что эти пьесы, как говорится, — наше все. В них и парадоксальное мерцание жизни, и ее принятие, и русский хаос, и русский космос, и специфическая русская хтонь. А «Без вины виноватые» — и вовсе особенная пьеса. Это удивительно человечная сказка с хорошим концом в наше не особо человечное время. Мы наслаждались, работая над ней, и вам желаем того же», — рассказал режиссер Роман Самгин.
Подпишись на наш канал в Telegram