Действие спектакля Николая Рощина «Дон Кихот» по пьесе Михаила Булгакова и роману Мигеля де Сервантеса перенесено в конец 1930-х годов, в условный театр. По сюжету — режиссер вместе с артистами репетирует «Дон Кихота».
«Наш спектакль — о попытке что-то изменить и о крахе этой попытки», — говорит Николай Рощин. Премьера Московского Художественного театра приурочена к юбилею Михаила Булгакова – в 2026 году исполнилось 135 лет со дня его рождения.
В ролях: Илья Козырев, Иван Волков, Алексей Варущенко, Полина Романова, Владислава Сухорукова, Вера Харыбина, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ирина Пегова, Ксения Теплова, Ульяна Глушкова.
В основу спектакля «Ковчег» легла пьеса драматурга Олега Антонова по мотивам произведения Ф. Гудрич и А. Хакетта «Дневник Анны Франк», а также сами записи, которые вела 13-летняя девочка Анна Франк в годы оккупации Европы нацистами.
Амстердам. 1942 год. В тайном убежище, на чердаке, скрываются две семьи. Взрослые и подростки с разными характерами, взглядами и привычками вынуждены существовать в замкнутом пространстве в условиях жестких ограничений. В их душах копится отчаяние, злость и обиды друг на друга. Вопреки всем трудностям на чердаке зародится любовь Анны и Питера. И эта юношеская влюбленность позволит молодым людям не потерять веру в лучшее. Спектакль «Ковчег» о надежде, вере и о любви. О том, как сохранить достоинство в нечеловеческих условиях.
Режиссеры: Яна Сексте и Алексей Усольцев.
В ролях: Александр Хованский, Елена Плаксина, Сергей Гирин, Ольга Родина, Алексей Усольцев, Аркадий Киселев, Максим Сачков, Мария Шумилова, Нелли Хаперская, Никита Табунщик.
Впервые на мировой театральной сцене! В основе постановки – всемирно известное произведение Э.М. Ремарка, классика мировой литературы. Зрителей ждет великая история жизни, страсти и любви!
Внимание! В спектакле присутствуют сцены курения и употребления алкоголя! Курение и алкоголь вредят вашему здоровью!
В памяти великого поэта смешались реальность и фантазии, прошлое и настоящее. Каждая вспышка в его сознании — как фотография из прошлого, которую забыли проявить. В этих осколках ленинградская юность, Ахматова и Достоевский, две вороны в нью-йоркском парке и те самые полторы команды. Именно здесь, за рождественским столом вместе с родителями, наступит покой, о котором всю жизнь мечтал Бродский.
Арт-фиеста: карнавал Диа-де-Муэртос с куклами, масками, музыкой и тонким флером интригующей загадки легендарной художницы. Режиссер Борис Константинов (лауреат «Золотой Маски») вместе с художниками Виктором Антоновым (лауреат «Золотой Маски»), Александрой Громовой и Наталией Корниловой создают на сцене ожившие полотна мексиканской художницы. Это гимн жизни, где куклы, актеры и зрители делят единое пространство, стирая границы между вымыслом и реальностью. Зритель оказывается внутри действия, переживая чувственную метаморфозу под музыку, маски и мистику легендарной Фриды.
Очередная комедия Мольера в репертуаре «Сатирикона» внешне расположилась в той же сценографии, что и «Лекарь поневоле», но этот спектакль радикально другой. Ровно 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в свеженаписанном фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра – «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» – исполняют Артем Осипов и Алексей Бардуков. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы.
Константин Райкин: «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый, невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность».
Аргентинское танго – это больше чем танец, больше чем музыка. Это отдельный мир, в котором есть свобода, страсть и любовь. И если танго выбирает тебя, то невозможно остаться равнодушным к этим чувственным мелодиям и обжигающим ритмам.
Возможно ли ощутить жаркое объятие самого страстного танца мира? Создатели спектакля «Tango de mi Vida» («Танго – моя жизнь») уверены, что да. Особенно если на сцене – признанные звезды танго-Олимпа, участники крупнейших мировых шоу Факундо Гажо, Луис Сквиччиарини и Хуан Росалес – «живые легенды», за выступлением которых, затаив дыхание, наблюдают любители и профессионалы по всему миру.
В этом пластическом спектакле никто, кроме главного героя Жана, мечтающего стать артистом шоу, не произносит ни слова. Поэтому зрителям удается сосредоточить все свое внимание на музыке и «разговоре тел в ритме танго», наслаждаясь всеми нюансами танца, рисунок которого подобен тонкому кружеву. Блестящий исполнительский состав, объединивший российских и мировых звезд танго, актеров театра и мюзиклов, яркая экспрессивная музыка, увлекательный сюжет помогают новому шоу моментально завоевывать сердца зрителей.
Документальные истории о Пушкине и его рифмы в разных жанрах. Пушкин не изобретал новых словарей, но пересобрал язык страны: первым соединил в литературе высокий слог, речь мещан и просторечье крепостных. Первым перестал копировать западные сюжеты и сделал героями произведений – своих современников. И его идеи до сих пор задают тренды: первое литературное фэнтези на русском, первое реалити, первый стихотворный сериал, мини-книжки и монетизация контента. Это все от него.
Журналист, ведущий новостей «Радио 7 на семи холмах», руководитель продюсерского центра Всероссийского Движения «Вдохновители» Денис Лизин проведет вас по историям живого, простого, понятного, невероятно талантливого и всегда современного Пушкина.
Актеры театра Всеволода Шиловского в сценических костюмах прочтут произведения Александра Сергеевича. А еще театр оживит «наше все» через фотографии и картины в стиле немого кино. И вот такого вы еще не видели!
Перед нами реальная русская жизнь во всем ее многообразии, трогающая зрителей до глубины души. Все в этом спектакле удивительно совпало: жизненный опыт режиссера, по-распутински мощная инсценировка, блестящий актерский ансамбль, уютная, но не лубочная сценография, мистическая музыка...
Старуха Анна собралась умирать. Приезжают дети попрощаться, а ей все никак не умирается. Она ждет еще одну дочку, любимицу. А дальше режиссер Сергей Пускепалис рассказывает без назидательности историю — простую и сложную: как среди суеты, будничного быта оставаться человеком, не зачерстветь сердцем.
«Последний срок» — спектакль о вещах высшего порядка. Мудрость, глубина и пронзительность инсценировки делают эту постановку одним из лучших спектаклей всего репертуара МХАТ им. М.Горького.
«ЛАВР» – это история о человеке, искупающем ошибку молодости. Он посвящает жизнь любви и служению, становясь святым. Это спектакль о том, что преображение возможно для каждого.
«ЛАВР» Эдуарда Боякова – сценическая версия известного романа Евгения Водолазкина, лауреата премии «Большая книга» и вошедшего в топ-10 лучших книг о Боге по версии The Guardian.
В спектакле смешаны прошлое и настоящее, древнеславянский язык и современный сленг. При всей серьезности темы, спектакль использует современные мультижанровые приемы, видеопроекции и живую музыку (смесь фолка, этно, рока и электроники). Оригинальные танцы, яркие костюмы и многоуровневая сценография делают постановку визуально впечатляющей и помогают раскрыть глубину романа.
«ЛАВР» — история о каждом из нас.
Музыкальный спектакль-ревю «Дубровский» – это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография и сценическое действие, в котором занята практически вся труппа театра – все это делает постановку поистине уникальной!
Спектакль «Папа в паутине» — это продолжение лучшей пьесы классика современной драматургии Рэя Куни в постановке народного артиста России Всеволода Шиловского.
Пьеса «Слишком женатый таксист» входит в Топ-100 лучших пьес Британии, в России этот автор так же невероятно популярен. Во многих московских театрах спектакли по произведениям английского драматурга Рэя Куни идут с огромным успехом.
Спектакль поставлен в очень популярном в современном мире жанре — комедия положений. Понятные каждому смешные и остроумные диалоги подчеркнуты оригинальными актерскими находками и режиссерскими решениями.
«Папа в паутине» является самостоятельным спектаклем и понятен каждому зрителю, в том числе и тем, кто не знаком с первой частью истории.
Автор перевода — М. А. Мишин
Режиссер-постановщик – Всеволод Шиловский.
Художественный руководитель Московского театра «Эрмитаж» М.З. Левитин поставил к своему восьмидесятилетию трагедию Шекспира «Гамлет». Спектакль по одной из самых востребованных пьес мирового репертуара называется «Гамлет. Путь к отцу». Для Левитина это очень личный сюжет: он вплетает в ткань шекспировской пьесы воспоминания о своем отце.
Сегодня многие театры ставят спектакли о Принце Датском. На вопрос, зачем нужно так много «Гамлетов», Левитин отвечает:
«Вопрос праздный. «Гамлета» много не бывает. Он единственный человек, который 400 лет за нас за всех думает и печется о своем достоинстве. Это – живой человек, не персонаж и не история. А для меня это еще история с отцом. Встреча с отцом неминуема физически, а еще она необходима внутренне очень сильно, даже тогда, когда его уже не было в живых. Это для меня – мой символ».
В ролях: Сергей Бесхлебнов, Мария Глянц, Владимир Дмитриев, Ирина Качуро, Василий Корсунов, Петр Кудряшов, Павел Мамонов, Александр Овсянкин, Андрей Павлов*, Станислав Сухарев, Евгений Фроленков
Подпишись на наш канал в Telegram